Auster 隨手亂彈

AV櫃尺寸


一般AV器材的標準尺寸，寬度大約45-50公分，深度大約40-45公分。

例如160公分寬的AV櫃，其實可以分作三格，置入三件器材。分作兩格，器材放在裡面，顯得非常單薄，比例不當，然多餘的空間，也無法再塞下第三件器材，只能興嘆。

一般家庭要超過兩部AV器材並不難，擴大機、DVD、錄放影機、伴唱機、CD-Player，動輒有三四件之數。有160公分的寬度可以用，卻只分兩隔，這顯然是設計師根本不懂AV器材的尺寸標準，只憑自己的個人觀感來設計作品，當然會做出看起來不差，一用卻發現不對的狀況。

6010聲音的摩改經驗

主濾波電解應該對聲底影響很大，松下的差了點。ero薄膜本來沒有WIMA的高頻活潑，而且容量是0.1又小了點，影響高頻。退耦不好說，建議用cerafine試下。
主板到電位器的連線用了特富龍鍍銀線，這可能是聲音緊的一個重要因素！本來5534的樂感是不錯的。

聲音緊，如果是分立元件，不外乎減少回饋深度，用低放大倍數的管子，加大輸出極的射極電阻等等，對於OP運放，想試試在電源部分搞一搞，主要是破壞電源的穩壓效果，給運放鬆鬆綁。
ERO的薄膜已經全部是0.22uF的了。本來也是對特富龍的銀線有顧忌，怕太沖，結果還算好。當然有好的銅線我一定會換掉它的。
好像穩壓用的是LT317和LT337，拆機換回LM317、337試試！

22p的相位補償電容數值和材質對聽感也有一定的影響。我比較喜歡使用聚苯乙烯電容作為相位補償電容。
在機箱上張貼橡皮塊來改變機箱諧振頻率進行較聲也可以試一試，這和在機箱下使用腳釘等墊材原理也是一樣的。像其他的更換濾波電容、退藕電容、變壓器等等常規手法在這裏就不說了

主濾波換好一點的試下，退偶電容最好用回WIMA，夠火氣啊！

聲音硬不耐聽出個絕招，把5534並聯，（管腳一一對應焊起來）聲音會鬆弛的。
其實並聯操作很簡單的，管教一一對應焊接就行了，這個做法的確有違常規，但是你要試一試啊。

換47UF的看看 我用BP47UF松下的，聲音通透，華麗。

以自己的口味來講，最喜歡放在輸出及放大一級的是opa134，試過opa627和ad797，感覺太過清淡，不如OPA134耐聽。

運放穩壓不要用LT317和LT337，用lm317會潤澤許多

罪魁禍首就是LT317和LT337,換上LM317和LM337後效果馬上不同,正如樓上兄弟說的那樣,潤了很多. 在不換松下水塘的情況下雖感覺潤澤但全頻段聲音顯得理性而激情不足.於是打算另起一塊板裝ROE電解,剛才煲了有半個鐘,初聽之下女聲好聽很多但男聲不對味,男聲真的還不如松下水塘,打算再煲一兩個晚上試試!

試了一下電源,先用7815和7915,加TL431把電壓掂到17.5V,電容是ELNA的for Audio4700uF/45V,煲半個鐘頭後開機,滿失望的,和LT317/LT337組合差不多.
還是不死心,把TL431去掉,直接用7815和7915再試,7915腳位和337一樣,7815就錯了一下位.
這下子有驚喜了,先試的是阿倫.泰勒的碟,男聲夠味,吉他的聲音夠清,來精神了,連試了幾張碟,主要是自己喜歡的爵士,夠牛筋味.再烤低音,手頭有一張 Loreena Mckennitt的 其中第二首 ,裏面滾滾的低音殺死了一堆系統,當然自己最早的系統也是過不了關的,這次重放的令我相當滿意,低音出的來也控制的住.
當然也發現了問題,重放交響樂當鼓樂齊鳴時顯得有點雜.

從換不同的317和337得知,內阻太小的電源換來的後果就是聲音太緊.

最初把電壓調到＋－20V，電阻為2.2ohm，感覺聲音還是發緊, 後來一路加到22ohm才有感覺,但是依然不耐聽.於是懷疑電壓高了,又把電壓調到18V,此時再用22ohm低音就有點肥了,最後定下用10ohm.最早板上的MKP10/1uF的位置是EVOX 22uF/MMK的電容,聲音極為難聽,剛好有腳位相同的MKP10,當即換上.

這塊電源板目前聽起來是很滿意的,關鍵是能夠調聲音的鬆緊.就這次裝6010的電源板經驗來講, 電壓不要太高,比如說調到20V就高了,不好聽.調低了反而有味道但大動態會亂,還是用會18V左右最好.不同品牌大水塘之間的差異對聲音的影響遠小於供電電壓的影響.

你的電位器是10k的嗎？我用的100k電位器基本就沒高音了，最後把主放大的10k對地換成100k，其他沒動，才感到了如絲的高音。
據聽過原版的 mbl的朋友講，mbl最大的特點之一就是高音好。如果高音沒延伸，肯定是那裏出了問題。我想是緩衝和放大之間的阻抗不匹配，或者是輸入端的那個小電容容量太大了。

我的mbl6010用的是10k的，現在高中低都非常好，你們試試用西門子的電容和國半的317/337，效果會截然不同的！

用的是特富龍三芯線吧，我用的就是你那種線，但只用了一條遮罩，另外單加了一條單芯特富龍
換了線.不要偷懶直接用雙芯遮罩線,要象照片中的那樣接.我是用單芯的遮罩線接板上的GND和OUT,IN用了一根較細的遮罩線的外層做為連線.期待已久的高音終於都出來了.
真是不仿造不知其中的奧妙.
用國半LM317和337,把退藕換回wima試試,看來對於6010的仿製在線路及選材上沒什麼太多自由發揮的餘地-----德國佬早就玩過了.

加了紅wima褪耦，聲音肯定是火氣大了，表現出來，就是高音沖，緊。原廠mbl的也是紅wima，聲音肯定是不緊的，但如果不用紅wima，聲音卻沒質感，缺少飽滿感。估計與你的信號線關係不大，應該是這個5534品質不高造成的。建議並聯焊上兩個ne5534，插上試一下。

mbl在這裏用wima最主要的原因我想是帶來中頻的透明度和高頻的線條感，它和elna，西門子的配合下就不會是火氣了，起了非常正面的效果。國半的 317和337是調整聲音過厚的現象，當這幾樣東西在一起的時候，你會發現解析度稍歉，這就要用前面的47和10u來校音，原機在這裏好像用的是飛利浦，這應該是很有道理。用上小橋堆最重要的一點我覺得是帶來整體的平衡，這和手榴彈一比結果很清楚。按原來的零件設定，沒有感覺到高頻緊的現象，反而非常寬鬆，中頻透明很有張力，每個頻段之間稍有柔化，整個大調子傾向一點點昏黃，我也不知仿象了多少，似乎能體會到一些mbl的風格。

0.22U的WIMA
220UF的ELAN

10K的電位器和50K.100K電位器用在這個前級上有什麼區別,聲音差別有多大?
儘量不要超過20k。本身5534的輸入阻抗並不高，而且電位器之後有個10k的電阻。

5534能直接換成AD797嗎？
回饋換成2.2k
是回饋的3.4K換成2.2K是嗎？
最好先聽過5534聲音之後再決定是否換AD797

1.將附近的螺絲孔和地相連然後通過銅柱接到外殼.電源插座處的接地端也就近接了外殼
2.GND一定要接, 否則音量不起作用.

DIY MBL6010 有幾點好聲的經驗:

1、電源牛。電源牛我用方牛感覺很好，國產的環牛建議認真權衡一下，要不就用進口環牛。方牛的聲音很有音樂味。
2、電源的電容。mbl用的是roe和西門子，我用的是roe，原先的黑金剛的味道就是比不過roe的味道，roe醇厚的聲低，是聽感舒服的前提，這和5534的聲低是配合的，因為ic集成塊聲低比較單薄，讓5534更厚聲，最好用這個牌子的電容。
3、退耦的電容。我想十分強調的是，要想有想像中的mbl聲音特點，這兩個牌子的電容和容量都不要改，紅wima用在這裏增加聲音的的質感，要的就是紅 wima的火氣，許多朋友換成其他牌子的電容，造成要不聲音慢，要不聲音陰柔，棕色的elna用在這裏要的就是甜味，聽著舒服，這是試驗出來的。
4、配對。兩個版子擔任同一任務的電阻，一定要用同一個牌子的，而且一定阻值相等。電容要左右聲道用的牌子一致，而且配對。配對對聲音的定位和聲像影響很大的。
5、5534。 我們沒辦法找出mbl原廠所用的5534，但是我發現，把同一批號的5534並聯焊接，聲音無論是厚度，還是解析力，都高上幾個檔次，最關鍵的音樂味很足啊。並聯時供電電壓不要超過——＋20v。
6、供電電壓。高電壓是聲音飄逸，細膩一個好辦法。用高電壓你會感到聲音就是好聽，我用的是＋－24v也沒見燒掉5534，摸起來，溫度不低，但是指頭能忍受的。5534高音本來就有點糙，不用高電壓，讓集成塊在高溫下工作，效果出不來啊。mbl沒有這麽高電壓，那是商品機，安全性第一的，但是高壓真的沒事啊。

研究研究:

1: 同意,偶也喜歡方牛.
2: ROE的電容換上後女聲會嬌豔一些但男聲的表現一般.也許要煲一段時間(偶用的是拆機的)
3: 紅WIMA偶只有0.1uF的,0.22uF的找到後值得一試.那種普通的棕色ELNA剛好自己有幾十個,數值是220uF/35V,還算可以.
4: 這個嚴重同意
5: IC並聯是非常規做法,也許應該從電源處下功夫.
6: 昨天晚上用+-20V的電壓聽了半個鐘頭,聲音的彈跳好了一些,但是同時感覺樂器的線條變細了,質感上差了一些,自己感覺不是很喜歡.

http://www.cndiyclub.com/bbs/read.php?tid=10308

OP的聆聽心得


TI NE5532:
聲音粗硬,乾,用在音響上只能說有聲音就好........一顆20元

大S NE5532:
聲音溫暖,有一點管味的感覺,聲音較昏黃..細緻度尚可......二手一顆20元

AD797AN(單OP):
號稱專為音響設計的OP,高音細膩,厚聲底..屬暖聲系.....一顆260元

AD827AQ:
聲音有點像AD797,但音場稍開闊....放在LM3886的前級,聲音是這幾顆OP裡最好的...一顆550元

AD8610BR(單OP):
聲音有點緊..但解析力跟厚度都還不錯,要注意他的耐壓比較低.....一顆350元

OPA627AP:
高音較AD797明亮,細條清析,比較大器一點..低頻感覺比AD797差一點....市場上價格混亂,我問到有200塊到700都有...

OPA627BP:
細膩度乎似乎比AP稍遜一點點點..不知道是不是心理因素,看到"B"就覺得次一級......一顆我買200元

OPA2604(OPA604*2):
聲底寬鬆自然,解析力及厚度雖不如其他高價OP,但想在深夜或是唸書時輕鬆聽音樂,或當背景音樂,就選他吧..一顆記得是一百多塊

OPA2134(OPA134*2):
聲音清亮..稍硬....一顆也是一百多塊

LM4562NA:
解析力很高,甚至會出現毛邊...高音人聲經常隱約會出現ㄘㄘ的聲音..低音比較薄一點


最通俗、最好買、也應該最多DIYer用的NE5532 我竟然完全受不了它的聲音，大概是我比較怪
NJM4556 真是便宜又好用的東西 尤其是對於只聽流行音樂的人來說 這東西完全符合流行音樂的需求
OPA2604很不錯 不過價錢是上面那顆的10倍左右 對於非流行音樂愛好者來說 這顆應該有超高的c/p 值
高解析的OP 似乎都不太適合拿來聆聽電音 會覺得很吵(其實本來就很吵 只是解析更清楚就覺得超級吵)

通常伴隨著高頻雜訊(高過20KHZ)也跟著一起放大
所以濾波電容要多一點 1UF 0.1UF 甚至用上 0.01UF 1000PF 100PF的
低U值的用來濾除高頻(每種電容有不同的濾波頻帶)
而且要靠近OP IC的電源腳 越短越好(理論上 當然實際上可能有困難^^")
再者PCB的LAYOUT路徑也很重要 以線路來講
如果電源進來是先到IC的腳位再到濾波電容的位置 則濾波效果就會比較差
回授也是需要用低U的電容PASS掉高頻不讓他有機會放大
輸入端應該都會有小P值得電容吧

類比低通濾波採用NE5534這顆OP，這個OP早期算是很有名氣的單OP了，聲音也有獨到之處，大體來說應該是中低頻飽滿，這個低通濾波的位置，有很多OP可以更換，從高價的OPA627，聲音明快高解析的AD797，到甜美暖聲的OPA134等等市面上許許多多的單OP都可以取而代之，獲得調音的樂趣。

更換LPF 的OP，嘗試改用 OPA604、OPA134、OP27、OPA227、OPA627、AD797、TL071等等…每種OP大概都聽的出來有些分別，談不上什麽音色的討論，只是這樣的更換實在是蠻好玩的…

OPA627是顆架構優秀的雙級單差動OP.FET輸入.唯一令人抱怨的事.就是希望他的輸出阻抗能像AD797一樣低.如果想用OPA627.請用OPA627BP或BM等級.聲音的毛邊會少些.更乾淨.OPA627本身音色就比較"乾".須要用其他周邊被動零件去加些"油水".搭配MOS穩壓. 或者是BLACKGATE FK 去調音.都可自己試試

AD827是雙OP FEATURES 跟134差很多
AD827輸入阻抗要改 高頻解析很不錯 但是134也不差

單OP與雙OP有何差異
OPA134 OPA2134 來說 功能沒差 接腳不同 應對不同的電路設計

BB的627分AP.BP.AM.BM.SM等級.以JN.SQ來分級的好像是ADI的

最近搭了雙OP試聽模組，心得如下：
德州儀器NE5532---很糊很溫，但是很有音樂感
LM6172BIN --- 高頻很好，沒有下半身
OPA2111KP --- 整體感非常好，高頻略差，但是有不錯的音場跟權威
OPA2132P --- 整體非常均衡，不添加任何味精
AD8620BR --- 挑不出缺點，NOT MY CUP OF TEA
AD827JN --- 依然相當細緻好聽，層次豐富，細節舒服地多
EL2244CN --- 好華麗的音色，非常動人
TLE2142IN --- 令人驚喜的發現，整體感均衡，音色漂亮，沒有怪聲音，性價比相當高
最佳的是：
用discreet零件（2SK389/MPSA42/A92）搭成的OP模組

音響理論基礎入門 - 談阻抗

阻抗是音響圈中最常看到的字眼了，但是它到底意所何指呢？許多人在看到喇叭標示的阻抗值是四或八歐姆的時候，會直覺地拿起三用電表往喇叭的二個接線端子一量，看看到底是不是正確，可惜的是絕大部份的人都失望了，因為用三用電表上的電阻檔量出來的結果並沒有和喇叭上面所標示的一致。原因呢？因為你誤會了，你搞錯了。

阻抗與電阻不是完全一致的東。在國中的物理課本上，我們第一次接觸到有關電學方面的理論，其中提到了有關電壓、電流、電阻以及電功率之間的原理和數學關係。絕大部份沒有繼續進修電學方面的課程或從事於電子專業的人士，其畢生的電學常識乃盡粹於斯，這還是當年上課沒打瞌睡，經努力、認真、用功學習後才能擁有的輝煌成果，難怪你會把阻抗當成電阻了。

阻抗從字面上看就與電阻不一樣，其中只有一個阻字是相同的，而另一個抗字呢？簡單地說，阻抗就是電阻加電抗，所以才叫阻抗；周延一點地說，阻抗就是電阻、電容抗及電感抗在向量上的和。在直流電的世界中，物體對電流阻礙的作用叫做電阻，世界上所有的物質都有電阻，只是電阻值的大小差異而已。電阻小的物質稱作良導體，電阻很大的物質稱作非導體，而最近在高科技領域中稱的超導體，則是一種電阻值幾近於零的東西。但是在交流電的領域中則除了電阻會阻礙電流以外，電容及電感也會阻礙電流的流動，這種作用就稱之為電抗，意即抵抗電流的作用。電容及電感的電抗分別稱作電容抗及電感抗，簡稱容抗及感抗。它們的計量單位與電阻一樣是歐姆，而其值的大小則和交流電的頻率有關係，頻率愈高則容抗愈小感抗愈大，頻率愈低則容抗愈大而感抗愈小。此外電容抗和電感抗還有相位角度的問題，具有向量上的關係式，因此才會說：阻抗是電阻與電抗在向量上的和。

一般音響器材常見被提到阻抗的地方有喇叭的阻抗，前後級擴大機的輸入阻抗，前級的輸出阻抗，(後級通常不稱輸出阻抗，而稱輸出內阻)，信號導線的傳輸阻抗(或稱特性阻抗)等。若說到器材內部電子線路及零件的各部份阻抗那就更琳瑯滿目複雜多多了，非三言兩語可說明清楚。在此我們專只約略介紹有關音響器材標示的阻抗具有什麼樣的實質意義。

由於阻抗的單位仍是歐姆，也同樣適用歐姆定律，因此一言以蔽之，在相同電壓下，阻抗愈高將流過愈少的電流，阻抗愈低會流過愈多的電流。光是這麼簡單一句話，你可知道多少音響器材的搭配學問盡在其中嗎？

先從喇叭的阻抗談起。最常見到的喇叭阻抗的標示值是八歐姆，也有很多是四歐姆，這代表了什麼呢？這代表了這對喇叭在工廠測試規則時，當輸入1KHz的正弦波信號，它呈現的阻抗值是四或八歐姆；或是是在喇叭的工作頻率響應範圍內，一個平均的阻抗值。它可不是一個固定值，而是隨著頻率的不同而不同，甚至可能會起伏得很可怕，可能在某頻率高到十幾廿幾歐姆，也可能在某頻率低到一歐姆或以下(這種喇叭通常被視為後級的殺手，當年以Apogee最為著名)。好，讓我們來腦力激盪一下；當後級輸出一個固定電壓給喇叭時，依照歐姆定律，四歐姆的喇叭會比八歐姆的喇叭多流過一倍的電流，因此如果你會計算功率的話，你就會明白為何坊間會傳言一部八歐姆輸出一百瓦的晶體後級，在接上四歐姆喇叭時會自動變為二百瓦的道理。

可是你先別高興，以為佔到了便宜，天下沒有白吃的午餐，當喇叭的阻抗值一路下降時，後級輸出一個固定電壓，它流過的電流就會愈來愈大，你確定你的後級能輸出這麼大的電流嗎？你知道喇叭阻抗一路下降的結果到後來就有點像是把喇叭線直接短路的意思，所以阻抗值有時會低至一歐姆的Apogee喇叭被稱作後級殺手的原因，你明白了吧！所有的電晶體後級擴大機，其輸出電流的能力均有其設計上的限制，超出此範圍，機器就要燒掉了。這也就是為什麼一般人常說的：後級的功率不用大，但輸出電流要大的似是若非的道理(這個問題以後我們會詳細討論)。

同理，如果有一對喇叭的阻抗很高，像早期15的RogersLS 3/5A，那擴大機的輸出功率豈不自動減半？沒錯！如果這對喇叭的效率又很低的話，你要它發出高音壓來，能不動用高功率擴大機嗎？江湖有傳言：上揚唱片在台北市中山北路的門市有一對15的Rogers LS 3/5A，作為背景音樂之用。推它的擴大機是一部日本早期的Technics綜合擴大機而已，但包括劉老總及賴主編在內，均盛讚它好聲，你言如何？早期日本擴大機給人的印象就是功率標示很高，但輸出電流能力則令人頗有微詞，君不見小小一套床頭音響組合動不動就是300W嗎？可是KRELL的300W後級你想一個人扛是扛不動的。這種高電壓低電流的日本擴大機一遇上現在滿街都是的低阻抗喇叭，一下子就軟腳了，但是如果碰上了高阻抗喇叭，例如……，會不會就成了名符其實的當哈利遇上莎莉呢？搭配之妙啊！豈可等閒視之。

接下來來看擴大機的輸出入阻抗。一般我們常耳聞的說法是：擴大機的輸入阻抗是愈高愈好，而輸出阻抗是愈低愈好。為什麼呢？因為輸入阻抗高了，從訊號源來的訊號功率強度就可以不必那麼大。這麼說也許還有讀者不甚瞭解，讓我們再回想一下歐姆定律；假設訊源輸出不甚瞭解，讓我們再回想一下歐姆定律；假設訊源輸出一個固定電壓，傳送往下一級，如果這一級的輸入阻抗高，是不是由訊源所提供的訊號電流就可以降低？如果輸入阻抗非常非常的高，則幾乎不會消耗訊號電流(當然還是會有)就可以驅動這一級電路工作，換句話說就是幾乎只要有訊號電壓，電路就可以正常工作；但是對於低輸入阻抗的電路呢？就正好相反了，它必須要求訊號能源能提供較為大量的訊號電流，因為在同一個電壓下，低輸入阻抗會流進較大的訊號電流，如果訊源提供的電流強度不足以滿足下一級電路的需求，它就不能完美地驅動下一級電路。而訊源的電壓和電流的乘積就是訊源的功率了。

另外何謂低輸出阻抗呢？它有什麼好處呢？通常低輸出阻抗被提到地方大半是指前級擴大機的輸出阻抗，後級通常是稱作輸出內阻的。前級的低輸出阻抗有幾個好處：一．一般會強調低輸出阻抗即表示了它有較大的電流輸出能力，容易搭配一些低輸入阻抗的器材(後級)。二．低輸出阻抗可以驅動長的訊號線及電容量較大的負載，以音響用前級為例；前級的輸出阻抗在與訊號線結合後，輸出阻抗加上訊號線本身固有的電阻與電容會形成一個RC濾波的網路，當輸出阻抗愈高時，則經過訊號線後的訊號，其高頻端的滾降點就會越低，反之則愈高。你應該不會希望高頻滾降點移進耳朵聽得到的音頻範圍吧？所以遇上電容量大的訊號線，你還是選一部輸出阻抗低一點的前級較為保險。這也是為什麼每一種訊號線會有不同聲音部份原因。

有了以上大略的說明，你應該可以明白；所謂擴大機輸入阻抗愈高愈好，輸出阻抗愈低愈好，其主要理由即在此一在與其它器材互相搭配時，其匹配性比較高。

那麼照此說來，我們就把每一部擴大機不論是前級或是後級的輸入阻抗都設計得很高，輸出阻抗都設計得很低，不是就完美無缺了嗎？讓我們再從輸入阻抗看起，由於高輸入阻抗所需的訊號電流較少，可知連接其上的訊號線中流動的電流必較小，因此對於訊號線品質的要求就可以不必那麼高，因為少了一個電流的干擾因素在內，這也是高輸入阻抗帶來的另一個優點。但是高輸入阻抗的優點既然這麼多，為什麼市面上找得到的高輸入阻抗前級或後級竟寥寥可數呢？讓我偷偷問你，你有沒有用過收音機？你知道收音機的訊號是從哪兒來的嗎？從空中來，你答對了。從空中來，你可知道空中存在有多少的電磁波？多到集合你全家老小的手指頭加腳指頭都數不完，這些可都不是你想要的音樂訊號哦！當空中的這些電磁波被作用有點像天線的訊號線拾取後，雖然只是一點點的雜訊電壓，但是一個高輸入阻抗電路卻能輕易地將其放大(正是其優點)，於是乎，當有人抓了一把沙子放進你熱騰騰的大滷麵時，你還以為是黑胡椒粉呢！

易感染雜訊，就是音響器材在設計輸入阻抗時，明知高輸入阻抗的諸多優點，但也不能任意設計得很高的主要原因，膽敢設計成高輸入阻抗者，必有其對抗雜訊干擾的過人之處，Cello有一款前級名為Encore IM，其標稱輸入阻抗即高達IM，為HI-END音響界最有名的高輸入阻抗前級。但這個紀綠最近被日本SONY公司所出品的一款輸入阻抗高達2M 的前級給突破了。

雖然Cello的1M前級在音響界已是不得了的事情，但就電路的輸入阻抗而言，還不算太高啦。隨便一個FET做為輸入級的IC它的輸入阻抗都可以高達百萬M，就像前陣子有點紅的BUF-03這顆適合作為緩衝器的IC它的輸入阻抗就有這麼高呢！常見的前級的輸入阻抗，在早期真空管的時代，由於真空管本身的輸入阻抗就比較高，因此大都設計成500K或250K，晶體前級則大多數是100K或50K。近來則輸入阻抗有愈設計愈低的趨勢，20K、10K也已經很常見了。

後級的輸入阻抗則大部份是47K，高一個的有100K，20K，10K的也所在多有。最近德國著名的HI-END音響廠家MBL，所推出的旗艦後級MBL9010輸入阻抗是多少呢？5K!沒有少寫一個零，就是5K。好像說了半天，高輸入阻抗有多少多少的好處，就是有人不來這一套，至於好不好聲呢？就請自行參閱相關的評論報導吧！

那麼低阻抗輸入有什麼優點呢？首先當然感染雜訊的問題會降得很低，可以大幅提高信號雜音比，使得音樂的純度提高，音質就比較好。另外低的，輸入阻抗有較好的相位特性，這一點是比較少有人提出來討論的，一般常見被提出來的是頻寬特性，總諧波失真特性等，而相信失真則很少被提及(至少在所有公開的性能規格中)，MBL的看法是高輸入阻抗與訊號線的電容量所引起的相位失真較大，而這對聲音的影響將很深。因此MBL 9010採用低的輸入阻抗，以較低的相位失真來求得在音質上的完美，當然在這個時候，你必須採用一部擁有更低阻抗輸出的前級來搭配了。

前面提及了也有知名廠家採用低阻抗的輸入，這是肇因於現今大多數市售前級的輸出阻抗均已相當的低，因此在後級的輸入阻抗部份就可以酌情降低。假如你前級的輸出阻抗高於後級的輸入阻抗，這是不能匹配的，切記！切記！

至於說前級的輸入阻抗呢？以目前大部份市售品前級的設計而，言輸入阻抗就由音量控制器給決定了。絕大多數的設計都是輸入的訊號經過訊源選擇後就經由音量控制的可變電阻作分壓，再進入主放大線路，所以這個音量控制的可變電阻值就成了輸入阻抗了。另外一些前級的設計是輸入訊號先進入一個緩衝級，輸入阻抗就由這個緩衝級的輸入阻抗來決定，由於緩衝級電路的輸入阻抗極高，因此，輸入阻抗值極高的前級，其接受訊號的前端部份，可能就有輸入緩衝級的設計。但是，輸入緩衝級的阻抗也可以不必一定得設計得很高，例如MBL 6010前級的輸入部份就設有輸入緩衝級，而其設定的輸入阻抗值則是47K。

一如前面所述，前級的輸出阻抗如果能夠低的話，則後級的輸入阻抗就可以不必設計得那麼高，那麼同理，如們我們所使用的訊源的輸出阻抗也夠低的話，那麼前級的輸入阻抗有必要那麼高嗎？今天有很多音響迷的系統之中，只有數位訊源一種而已，而如今的數位音源由於本身內部已經具有類比放大的電路，而且有愈來愈多廠家將類比訊號的輸出阻抗做得極低。最有名的例子就是Theta，其在類比訊號輸出的地方加了一個高迴轉率、高輸出電流、低輸阻抗的輸出緩衝級BUF-03，這顆IC的輸出阻抗低至只有2，由此看來，其搭配的前級的輸入阻抗有必要很高嗎？

前級放大器在音頻系統中的意義

前級放大器在音頻系統中的意義

前級放大器又稱「前置放大器」，通常設定的放大倍率為10倍，故也又稱「10倍放大器」，人們簡稱為「前級」。

是任何器材皆必備的，前級僅使用訊號線輸出入，目前市面上的前級采用的輸入端子，除了Mark Levinson早期的機型使用Lemo頭之外，其的多數是單端的RCA端子，或是平衡的XLR端子。這種三孔插頭與數碼轉換器使用的「AES/EBU」平衡頭完全相同，請留意名稱上的差異。XLR、平衡頭、Canon頭指的是插頭本身，而「AES/EBU」指的是數字傳輸的格式；看到前級上XLR頭，就說是「我的前級具有AES/EBU插頭」，會鬧笑話的。一些歐洲器材偶然會使用特制的輸出輸入端子，Linn、Naim都曾經使用過多孔DIN插頭，它們與平衡頭一樣，具有負端先接地的功能，因此在未關機的情形下，可以直接拔除訊號線而不會發出雜音，使用單端RCA頭的用家絕不可貿然一試。

訊號由輸出入端子進入前級之後，利用電路板或隔離訊號線，將訊號引導至切換開關，切換開關負責切換輸入的訊源，透過數個切換開關的搭配使用，也可以控制錄音輸出的訊源種類，方便您一邊聽音樂，同時錄制另一訊源的音樂。訊號經過切換開關之後，再進入左右聲道平衡控制電位器，音響使用的平衡電位器為特制的MN型，此種電位器設計特殊，向左邊旋轉時，左聲道的音量維持不變，但右聲道則隨著角度逐漸衰減，旋鈕轉至最左邊時，右聲道恰巧沒聲音；同理，向右邊旋轉時，左聲道逐漸降低音量，藉此達到控制左右聲道音量的目的。正常的使用之下，並不需要調整左右平衡，因此部份前級逐漸省略這項設計，或者將左右平衡電位器隱藏於機箱角落，反正它不常用到。

經過平衡電位器之後，訊號接著進入音量電位器。音量電位器也使用專用的A型電位器，這種電位器依照對數特性制造，使旋鈕旋轉的角度，可以隨著耳朵的感受而線性增加。正常使用的音量電位器，應該轉至那個角度才屬正常？這沒有一定的答案，要看整體器材搭配的總增益而定。音箱效率高、後級增益大者，前級所需負擔的放大倍率就得降低，音量開一點點聲音就很大了；反之，單增益前級由於放大倍率僅有一倍，因此往往把音量開到底，仍然還有不夠大聲的缺憾。正常而言，旋鈕位置由九點鍾方向至十二點鍾方向之間皆正常，轉動時也最順手。

訊號經過音量電位器之後，便直接進入放大電路。放大電路有繁有簡，設計形式不一。放大電路輸出之後，有的前級會設計啞音Mute繼電器，藉此控制前級訊號的輸出與否，經過Mute開關之後則直接連至輸出端子。

前級的運作架構就是：輸入→訊號切換→左右平衡→音量控制→放大電路→靜音開關→輸出。

主動與被動的差異

「主動」(「有源」)的意義在於電路中使用主動組件，主動式前級便是有源前級，是必須插電才能工作的前級。有前級不需要插電的嗎？有的，這就是被動式前級。

從電路架構上分析，被動式前級其實就是省略了「放大電路」過程，訊號輸入之後，經過訊號切換開關，進入平衡控制（或者將此功能省略），再使用一個音量電位器控制音量，最後直接輸出。就控制音量的角度而言，它僅能衰減而無法放大，就阻抗匹配的功能來說，它也無法扮演緩沖的角色，因此被動式前級是最經濟也最直接的前級。First Sound是最有名的被動式前級之一，內部僅由切換開關與音量控制器組成，由於沒有任何主動組件，因此S/N比相當高。Jeff Roland的Synergy也是楚楚之典范

主動與被動之間各有哪些優缺點呢？。

主動式前級具備放大電路，可以將輸入的訊號放大後輸出，因此增益絕對充足有余；被動式前級除非使用被動式升壓器提升輸出電壓，否則是永遠不可能達成放大的任務。就緩沖與阻抗匹配的角度來看，主動式前級由於具有主動組件進行訊號放大，因此可以將阻抗特性較高的訊源，轉換為較低阻抗的訊號輸出，易於驅動後方的後級線路。這也是被動式前級所望塵莫及的要求。被動式前級充其量只能衰減，在音量全開的情況下，等於訊源直入後級，其中並沒有任何緩沖的作用。假如使用升壓器將電壓放大，放大之後的結果也必須遵照質、能不變的物理原理，而增加了輸出阻抗。因此幾乎沒有任何一部被動式前級願意使用升壓器進行電壓放大，頂多使用一顆音量電位器控制音量罷了。

既然被動式前級缺點這麼多，為何還有存在的必要呢？

因為被動式前級沒有放大電路，其訊號通路直接，能夠將訊源器材的訊號以最簡短的路徑直接輸出給後級，這就是人們采用被動式前級的初衷。由於不使用主動組件，因此沒有任何的失真、音染、噪聲、相位飄移等問題，也由於使用機械開關，因此被動式前級也沒有增益頻寬積的限制，正常設計的被動式前級可以傳輸數MHz的訊號，尤其是噪聲以及S/N比規格兩項，幾乎沒有任何主動式前級可以匹敵。各有優缺點吧！只要該前級適用於您的系統，是沒有什麼不可以的。

真空管前級

依照電子材料發展的歷史來看，最早發明的電子組件是真空管，隔了數十年之後半導體發明，半導體之中先以鍺晶體問市，之後才是硅組件的天下，等到制造硅晶體團的技術成熟，才有集成電路（IC）的出現。因此前級使用主動組件的過程，是跟隨著半導體組件發展的歷程而進步的。最早的前級擴大機全部是應用真空管設計，從電源部份開始，變壓器輸出交流電壓後，便以二極管進行管整流以及管穩壓的動作，真空管的整流特性與穩壓特性並不理想，因此早期的真空管前級聲音普遍也不理想，哼聲中夾帶著嘶聲噪音，S/N比不高、頻寬也不夠，不過對於當時而言，這已經是不錯的產品了！

電子組件不斷進步，擴大機的電路水平也逐步提升，半導體發明之後，以半導體取代部份真空管，效率不高、功能不佳的真空管整流與管穩壓，逐漸被半導體組件所取代。體積小、動作穩定的半導體，制造出了穩定的電源，前級擴大機的性能也提升不少，背景噪音大幅度降低，S/N比馬上提高不少，哼聲消失了，聆聽音樂開始進入更高級的享受。

至目前為止，大部份的真空管擴大機仍然以半導體穩壓為主。其實對於聲音而言，真空管確實是無可取代的好組件，它的體積雖大，但卻有其獨特且無法取代的音色，溫暖、醇厚，都是管機常見的特色。堅持使用真空管放大的Audio Research以及Sonic Frontiers，兩家的前級幾乎全為真空管設計，但不可否認的是，它們設計師仍然偏好使用半導體進行整流與穩壓的工作。真空管的電路架構，早在二十年前就已經發展完成，差動、串迭、推挽、倒相，無一不在早期的真空管前級中出現。使用相同的組件要達到相同的目標，方法不外乎是那幾樣，因此對於現代的真空管設計者而言，電路的創新反而不再是追求的目標，為真空管線路提供一個穩定、干淨的電源，搭配質量優秀的被動材料，便能讓真空管好好的工作。最後，再藉由零件的搭配，進行調整聲音的工作。

有的真空管前級線路很復雜，有的僅使用一支真空管，這其中有什麼差別？難道管子越得越多聲音就一定越好嗎？這答案當然不一定，目前前級當中真空管使用最多的可能是Sonic Frontiers Line 3，它是Sonic Frontiers最高級的前級，一口氣用了12支真空管；而也有不少真空管前級，僅使用一支雙三極管進行放大，如Audio Research LS-2。前級使用數量的多寡當然不能表示聲音一定好，嚴謹的態度進行規畫與設計，否則真空管的音染、失真等問題，還沒開聲就已經難以收拾了。設計者進行高級器材的規劃時，必然考慮到線路架構與其價格的等級分布，即使以相同的理念設計出不同等級的產品，價位高的聲音必然要勝過旗下機種。真空管使用多寡與聲音沒有絕對的關系，設計者不過將器材設計得更完整嚴謹，以贏取消費者的信賴罷了。

真空管前級的巔峰之作，多年前Audio Research的SP-11以及最近熱門的Sonic Frontiers Line 3。Sonic Frontiers喜歡使用精密的半導體穩壓，配合真空管放大，聲音兼具晶體機的透明度與管機的厚度。

混血真空管前級

混血前級曾經流行過一陣子，最早Luxman推出了以真空管及晶體管電路的Hybrid線路。混血前級的發展，主要目的在於截長補短，將半導體以及真空管的優點結合在一起，所形成的號召設計。

當半導體組件成熟的運用於音響電路中時，真空管似乎一下子失去了原有的地位，沒有人對於體積龐大的真空管提起興趣，音響器材不斷標榜著全半導體、全晶體管的設計。但早期的半導體在制造以及線路的構成上，很難避免的會讓聲音變硬、變冷、甚至於變吵。於是開始有音響迷回頭重新尋找管味，原來，音響迷需要的不僅僅是優異的特性，更重要的是回放聲音的音樂性。

真空管比較有音樂性嗎？

這當然無法論定，但對於當時而言確是不爭的事實。Luxman率先把真空管擺入晶體管線路當中，讓真空管負責一級的放大，藉由真空管的獨特音色，「感化」晶體管的聲音。Audio Research在推出了半導體前級不獲好評之後，也重新回頭檢討真空管受歡迎的原因。聲音，其實才是音響迷注重的焦點；技術，不過是附屬的噱頭罷了。

Audio Research想到，FET與真空管同屬於高輸入阻抗組件，但FET卻擁有真空管難以企及的頻寬，但早期的FET聲音偏冷，而真空管卻洋溢著溫暖的氣息，何不將兩者的長處融合，於是Audio Research使用FET輸入，在輸出段加入一支6922真空管，這就是膾炙人口的LS-2膽石混血前級。

LS-2的成功推出，確實為混血前級設計開出一條成功的道路，目前市面上仍有許多混血前級，它們同時擁有高頻寬的特性，S/N比與晶體機無異，用家還能自行換管調聲，反正只要聲音好，殊途也同歸。

Audio Research喜歡使用半導體與真空管的混血設計，打開內部之後可以發現真空管與晶體管、IC供列於電路板上。

晶體管前級

晶體管前級當然不限於場效應晶體管（FET）或雙極性晶體管（BJT），晶體管的發展就是為了更好的規格而來的，因此當晶體管制造技術逐漸成熟時，音響的用料也朝向全晶體管的方向發展。晶體管與真空管的線路架構雖然類似，但卻大不相同。晶體管體積小，可以在有限空間的電路板中大量使用，因此可以將線路設計得更嚴謹、更精密，不同的晶體管擁有不同的特性，適度的搭配便可以創造極佳的效果。

晶體管線路的發展仍然來自於真空管架構，差動是最長使用的放大方式，單差動、雙差動、電流源、達靈頓、串迭等等電路技巧，可以依照設計者的喜好像拼圖一般逐步建構，最簡單的晶體管放大電路為單端放大，以一顆或以兩顆晶體管直接放大；也可以利用復雜的架構，縝密且嚴謹的蓋出高塔。Mark Levinson、Cello Encore、Palette以及Krell、Thershold等公司，是最喜好使用大量晶體管制造器材的公司。他們使用晶體管有幾個特色：

一、數量其多無比，可以使用兩顆的絕對不會以一顆解決。
二、偏好雙極性晶體管，雖然在特性上FET擁有較佳的性能，但也許是習慣加上喜好，一部前級從頭到尾幾乎全是雙極性晶體管。
三、對於電源供應相當講究，以晶體管為主的穩壓線路，其實就可以達到相當優秀的性能，使用低雜音零件所制造出來的直流電源，雜音特性足以與電池相比。但完美之外還要更完美，Mark Levinson、Cello等設計師，嗜好以多層次穩壓，電源從變壓器輸出之後，以二極管整流，再以電容進行穩壓，好戲從這裡才開始，利用精密的晶體管穩壓電路，穩壓之後再穩壓，一連兩三次的串聯穩壓，讓電源漣波完全沒有發生的機會。

近代這幾家嗜好以晶體管設計前級擴大機的廠家，也開始嘗試加入FET以及IC的設計，電路架構依舊復雜無比，但聲音卻擁有極高度的透明感與分辨率，細節多到嚇人的地步，卻不見古早晶體管生澀的表情。可見，空憑電路架構與材料種類，並無法推斷其聲音的絕對表現，過去總有人說：FET的聲音較清亮，MOSFET的聲音具有真空管味，晶體管生澀沒彈性，現在這些說法已經完全不正確了。

Mark Levinson、Krell以及Cello等廠商，酷愛使用大量晶體管堆砌線路，打開機箱一看，盡是滿滿的電阻與晶體管。

IC前級

有人說6DJ8是為音響而設計的真空管，那麼NE5534應該就是第一顆專為音響而設計的IC。1981年對IC設計而言，尚不到發達的年代，Philips的子公司推出了NE5534 IC，宣稱特別為音響用途而設計，特點是采用雙極性晶體差動輸入，低阻抗輸出，適合在前級線路中使用。NE5534是一顆運算放大器OPAMP，它將放大器線路濃縮於一顆八支腳的IC內，只要附加幾顆電阻以及防止震蕩的電容，就可以構成前級放大器中所需要的放大電路。消息一出確實轟動業界，原本要使用不算少量零件構成的放大電路，竟然可以使用一顆IC取代，不禁讓設計師看了傻眼。不過當時大家普遍不相信IC的聲音，總認為它的特性甚差，聲音不理想，因此並沒有人願意真正拿OPAMP來做前級的主要放大組件，除了MBL 6010之外。

早期的OPAMP特性確實相當不理想，它的回轉率低，雜音特性不佳，還得依照不同的電路給予不同程度的補償修正。但現代的IC性能可不能同日語，現代專為音響而設計的OPAMP，具有如FET及真空管高輸入阻抗的優點（具有數M奧姆的輸入阻抗，其實比FET還高），同時也有BJT低輸出阻抗的優點（可以降至數十奧姆，也比小信號晶體管還低），它的回轉率高達數千V / μs，輸出中點電壓低不可測。不必加裝交連電容也可以直入後級，它的頻寬更是驚人，直接拿來放大射頻訊號也沒問題，價格低廉特性超強，早已經成為音響設計必備的放大組件。

雖然現代的OPAMP特性極佳，但體積卻依舊小巧，設計師認為如果一部前級內僅以幾顆OP構成，賣得了大錢嗎？因此IC前級的發展不在於聲音，而是有沒有辦法賣高價錢。這世界上肯定沒有任何前級比MBL 6010更幸運的了，一部前級僅使用十來顆NE5534 OPAMP，身價卻高達六十余萬元，德國人確實有一套。

MBL 6010與McIntosh C100皆以NE 5534做為主要放大組件，所不同的是，mbl 6010的線路相當簡潔，而McIntosh C100則使用大量OPAMP蓋成一部兩層樓的作品。

數位前級

這是前級發展的新趨勢，但礙於技術的研發並不容易，因此能夠設計數字前級的廠家並不多。數字前級意味著控制與放大皆采用數字的方式進行，以前級的功能來說的確不必如此麻煩復雜，但嘗新總是發展的原動力。數字前級如何工作？模擬訊號輸入前級之後，利用內部的A / D轉換，將模擬訊號轉成數字訊號，再依據音量控制器的大小數據，以DSP進行運算，再以數類轉換器的技術將計算之後的數字數據轉成模擬訊號，再輸出至後級擴大機。如此兜一圈是不是很浪費力氣？但Accuphase認為，他們推出DC-300的用意在於宣告，模擬前級他們擁有高完成度的C-290V，為了因應數字時代的來臨，推出復雜處理程序的數字前級正是邁入下一個挑戰的開始。

就兩聲道的世界而言，數字前級的確多此一舉，但Accuphase其實已經見到了未來。多聲道的流行是不可避免的趨勢，多聲道等於環繞系統，從訊源的解讀開始，就必須仰賴高度計算的數字技術，現今每一部環繞處理器必須使用數字化設計，利用數字技術解出每個聲道的訊號之後，再利用模擬的方式進行放大。何不嘗試直接以全數字化處理，將譯碼後的聲音數據直接轉換為輸出，而省略了前級放大的部份？如此即可達到更直接的效果，對於音質的提升應該有實質的幫助。

其實數字前級的概念早在多年前就已經出現了，只不過這些數字前級存在於數類轉換器之中。Vimak DS-2000應該是第一部融合數字前級的數類轉換器，我們暫且不談論這部數類轉換器的種種設計，光就內部附屬的數字前級進行解說。Vimak DS-2000的數位前級是這樣的：在DS-2000內部擁有一個高位的DSP運算器，將CD數據以128倍超取樣之後，再依據面板上的數字音量控制器，直接改寫數字數據，進而決定DAC芯片的輸出。換句話說，DS-2000的訊號輸出正是DAC芯片的直接輸出，而非經過音量電位器的衰減，它提供了最簡潔路徑的設計，也提供了最直接的音質。當然，Vimak的設計者來頭可不小，這些數字技術對他來說並不困難，音響世界缺乏了Vimak，讓很多數字廠家松了不少口氣！

最出名的數位前級是Accuphase DC-300。

單增益前級

一開頭提到，主動式擴大機內部具有放大電路，一般的增益為0至十倍，而被動式前級使用音量電位器衰減，其最大輸出即等於輸入。也有一種主動式前級，其放大倍率與被動式前級一樣，這就是單增益前級。

單增益前級的目的在於：將前級想象成一個緩沖器（Buffer），在英文意義裡，Buffer具有隔離、緩沖的作用，亦即不改變訊源器材的信號強度，但以高輸入阻抗接收，以低阻抗輸出的觀念將訊號送出，因此單增益前級便具有阻抗轉換的功能。市面上的單增益前級並不多，最主要原因在於增益往往不足，音量開至最大依舊意猶未盡，國產廠商交直流工作室推出的Encore前級，正是單增益前級的具體代表。這部前級使用孿生場效應晶體管做輸入，以ZTX雙極性晶體管做輸出，具有高輸入阻抗、低輸出阻抗的特性，由於零件極少，因此S/N比奇高，將音量開至最大，耳朵貼近高音單體聽不到任何嘶聲，音色通透無染，細節呈現自然，是一部價格極其便宜音質極其優異的單增益前級。

簡單來說，在音響系統裡，前級放大器所發揮的功能並不復雜，它只是負責切換訊源、處理訊號與控制音量，這就是音樂信息在進入後級前的最後一道處理程序。它的連接位置，介於訊源器材與後級放大器之間，故前級放大器所扮演的角色——負責將訊號整理與調整。

VR 接腳量測

把VR向左轉到底（逆時針方向），一般來說中間的接腳是VR的中點（輸出），量中間及旁邊的接腳，短路的那一個就是GND
剩下的那一個....就是聲音輸入<

先量兩端, 看組抗多少 (10K ,20K, 50K, 100K)
如果 VR 上有標的話 還是確認一下好.....

再來把 VR 的 旋鈕 朝向自己, 往左轉到底
用電表電阻檔測量 (10K的VR 要用 10K 或以上的檔位 )
這裡臨時定義電阻腳腳位 由左到右 分別為 1~3

　　　　　　　　１０Ｋ
ＩＮ－－－／＼／＼／＼／＼／＼－－－ＧＮＤ
　　　　　　　　　｜
　　　　　　　　ＯＵＴ

一般的情形是 1. IN , 2. OUT , 3. GND

驗證方法是
1. 量測 1 - 3 是否為 10K
2. 左打到底, 量測 1-2 為短路 , 2-3 為10K
3. 右打到底, 量測 1-2 為10K , 2-3 為 短路
4. 左打到底, 量測 1-2 並同時慢慢的往右打到底, 可見阻值漸漸由 10K 變成 短路, 其變化應不為線性(一開始變化量很小, 後面會變化比較大)

如果變化剛好是反過來的話(一開始變化量比較大, 後面變化很小..)
那裝的時候1,3 要反過來裝

out-gnd間的阻值隨VR右轉阻值變大(與一般接法相同)
先將VR逆時針轉到底(音量最小時OUT和GND接近短路，OUT和IN之間接近10K)

量測音量控制器的通用部驟：
1. 任選兩隻腳量測，直到量測到不管轉軸轉到最小或最大量起來的阻值是最大阻值左右為止。
2. 此時可以確定量測到的兩隻腳為IN和GND，剩下的一隻腳是OUT，但是還不確定量測到的兩隻腳哪隻是IN哪隻是GND。
3. 假設其中一隻是IN，將轉軸逆時針轉到最小，量測剩下兩隻腳，若為接近零代表假設正確，若為接近最大阻值，那代表假設錯誤，應該另外一隻腳才是IN，此時就已確定三隻接腳的位置了！

Volume control

在二個裝置之間加入 "可變電阻" 要用來調整音量, 其實並不等同於 "串聯上一個電阻"
如果只是單純的串聯一個電阻, 那可能阻值大到10M-Ohm, 你都還聽得到聲音

"電位器" 不是一種專屬的零件, 他是可變電阻的一種應用方式
你如果去電料行買 "可變電阻", 你一定會發現上面有三隻腳 (一般固定電阻只有二隻腳)
一般接電阻, 只要二隻腳就夠了
所以, 當把 "可變電阻" 拿來應用在 "電位器" 上面時, 這第三隻腳就用得到了

第一隻腳就是接訊號的來源
第二隻腳就是接到擴大機的輸入端 (等於是 "可變電阻" 本體的輸出)
第三隻腳請接地.

另外最重要的就是你的訊號源的地線與 "可變電阻的第三腳" 還有擴大機的輸入端的地線
這三者要相聯. 如此一來這枚 "可變電阻" 就變成了 "電位器".

只要你是用 "電位器", 如果你的訊號源出力夠的話 (例如 MP3 的輸出可直接推耳機)
那麼就算只用 100-Ohm, 那你一樣可以達成控制音量的目的. 而且最大聲音量不變,最小聲可以完全聽不到聲音

至於正確的阻值到底要多少? 這要看二點

1- 訊號來源的輸出阻抗
2- 擴大機的輸入阻抗

也就是說, "電位器" 在應用上不是看輸出功率是多少, 而是看阻抗是多少, 再來決定 "可變電阻" 的阻值的
一般來說, MP3 至少有 10mW 以上的輸出 (才能拿來推耳機), 那輸出阻抗可以算是低過100-Ohm
擴大機輸入阻抗至少都應該有10K. 那麼你可以買個10K 以下的 "可變電阻" 可算是最佳匹配了
這裡建議你買 1K 應該就可以了. (1K 可能不太好買, 可買 5K 的). 在你的應用層面上,
阻值容許度應該是很寬鬆的.

ALPS藍殼A Type雙聯金屬模音量VR
1-接地(G) 2.輸出(O) 3.輸入(I)
第4根腳位是中間抽頭.一般沒在用.也有人就直接剪掉

雙聯音量控制器的接線方式

帝王之尊mbl

在德國音響市場上，mbl不是規模最大的，Elac與T+A才是公認的龍頭老大；mbl也不是最貴的，Acappella與Burmester都有很高價的產品，一些德國小廠的稀奇古怪作品售價更令人吒舌；mbl是不是最好的？這就見仁見智了。我知道ASR的設計者頗受德國音響業者尊重，而mbl以獨創的喇叭也走出一條與眾不同的路線。

產品有一半以上在德國境內銷售的mbl，毫無疑問的，它們的造型與品質，都給人家帝王之尊的印象。你看看有著金字塔型尖茅造型的mbl 111A喇叭，在任何地方亮相都叫人眼睛為之一亮，映著照明的光芒也讓人不敢逼視。再看看mbl 101D喇叭，葫蘆振膜放在細鐵網裡面，像不像一個睥倪群雄的王公諸侯坐鎮堡壘中？新的mbl 111B喇叭，換了一個小巧秀麗的弧形網罩，這回又像是氣質高雅的公主羞滴滴的展現風情。擺在音響架上氣宇軒昂的mbl 6010前級，從1987年問世後內部屢經修改升級，也遭到競爭者一波又一波的挑戰，但直到如今，它仍穩居寶座。1993年上市的超級擴大機9010，不但體積與重量傲人，它驅動喇叭的能力多年來同樣無人可以企及。
mbl的老闆Wolfgang Meletzky看起來像一位優雅的貴族，從他手中誕生的mbl音響器材，天生就流著貴族的血液！

老頑固

從2000年起，mbl 6010C前級就不再供貨，原廠更早前宣佈將推出改款的6010D前級，於是買家翹首期盼。沒想到這一等就是半年多，儘管國外的訂單已經在排隊，mbl就是不願意讓還沒有十全十美的產品推出，可能只為了幾個零件，也可能是操作不夠流暢等小問題，但mbl寧可讓大家等，也不願匆促草率的壞了自己的名聲。 mbl的貴族形象，其實是從這些小地方一點一滴累積起來的。

我家中有一對mbl 300D喇叭，這是1999年才改款的產品，我們也覺得表現不錯，但mbl卻不滿意。他們傳真給全世界經銷商，要求進行分音器的改裝，上面詳列所需要的工具、材料，並且一個一個步驟說明。據代理商告知，這是V1.16版本，之前已經有過好幾個版本了。如果是一般的製造商，產品上市就上市了，可以賣繼續賣，不能賣再換個樣子改型號即可。但這對300D喇叭編號還是300D，不說的話消費者根本不知道，連一點小地方都如此「龜毛」，難怪mbl產品出廠的速度這麼慢。以mbl 6010前級來說，一年頂多一百多部的產量，太多了他們也做不來。對消費者來說，mbl錙銖必較的態度，除了是品質的保證，也是mbl王國的致勝之道。

真堅持

可能很多mbl的用家都不知道，你花錢所買的音響器材原來裡面有那麼多看不見的堅持。舉兩個例子來說，一是6010前級，一是mbl的喇叭。

6010前級不單看起來壯觀，聲音也是堂而皇之，結合了力與美的要素。有些人批評這部前級中零件少得可以數出來，但Meletzky不以為意，整個機箱幾乎都是他設計出來的，他認為厚重的鋼板機箱、黃銅車出來的旋鈕等都是好聲的事實需要，沒有聲音以外的浮華。6010以黑色搭配金色的外觀設計，不但成了 mbl的招牌，更增添mbl的貴族氣象。為了讓用家永遠珍藏，mbl在這部前級的面板施以七層鋼琴烤漆處理，漆的總厚度為2mm，要把這麼厚的漆在金屬板上處理得如鏡面般一樣平滑，至少得花二個星期時間，而且一有瑕疵就得退回重做。那兩個大旋鈕鍍上5μm厚的24K純金（是一般鍍金的五倍），然後再仔細研磨使它們像鏡子一樣平，你可以靠近瞧瞧它們映出來的影像就知道有多精細。別看6010的變壓器小小的，它的初級線圈與次級線圈各加了一層屏蔽，二層屏蔽各自接地，由於做得夠精密，所以電壓變動在-20%-+10%之間都能應付，而且不需考慮電源極性的問題。舉凡這些細節，造就了6010前級無可比擬的聲音表現，我認為它的皇者地位當之無愧。

再看看mbl的喇叭。獨特的101葫蘆振膜沒話說，從碳纖維、鋁合金的切割、成形、塗漆到音圈繞製、組裝等工序，都必須自己來，這樣才能確保品質可靠。即使製造傳統喇叭，mbl也絲毫不馬虎，如果找不到合適的材料，Meletzky乾脆自己做。所以在mbl的工廠裡，有一個很大的金屬加工部門，像1621 轉盤等複雜的機箱，全部以CNC電腦車床自行生產，真是耗工耗錢的方式。過去mbl所有的傳統單體，大的不會超過12吋（300mm），小的不超過五吋（130mm）。低音單體如果太大，振膜就有一定的重量，很難迅速起步與剎車，所以一直到今天，mbl都自己生產錐盆倒扣，有巨大磁鐵的低音單體。用作中音或低音的五吋單體，超過這個尺寸同樣在中高頻段會有失真，所以mbl很少有兩音路設計的喇叭。早年他們曾向KEF、Focal買過單體，但都無法合乎需求，只好自己下海了。而為了做好五吋單體，他們從振膜、音圈繞製到成形又一手承包。

1621與1521兩部CD轉盤，mbl考慮許久之後（從設計到推出足足花了四年多時間，其間研發費用超過120萬馬克），分別採用Philips的CDM-12 Pro與CDM-12工業型傳動機構。以Meletzky的個性，可能的話，連傳動機構他都會想自己做！

正聲音

不一定所有人都認同或喜歡mbl的聲音，以台灣音響迷的口味，過去對mbl器材最大的意見，是它低頻的量感不夠豐富飽滿。近年來Meletzky不堪代理商的持續反應（台灣是mbl最大的海外市場），終於在聲音調整方面作了一些讓步，把中低音設計得豐厚一些，但骨子裡Meletzky卻不一定贊同。他曾經表示，美國人喜歡的Punch感，或者東方人所說的衝擊力，都是指100Hz-200Hz之間的頻率，那不是真正的低頻，真正的低頻在100Hz以下。結果這個頻段mbl設計成非常平直沒有突出，反而大鼓、管風琴、低音大提琴與電子樂器等真正具有低頻到極低頻延伸的樂器，在mbl喇叭上聽得非常清楚。我們認為不過癮，Meletzky卻說那才是正確的！

在中音、中高音，甚至較高的低頻段，喇叭反應要靈敏，這樣才能分辨出音樂中的細節與樂器音色變化。可是真正低頻段並沒有速度的問題，真實樂器聽起來都是柔軟、深沈而稍微緩慢的，任何聽起來緊繃或硬梆梆的聲音都是不對的，仔細想想mbl喇叭的表現，的確如此。還有，Meletzky批評那些低頻很多的喇叭，往往裡面包含了各種失真，因為單體振膜無法有效控制，應該振動一次的卻晃了好幾次，這樣的低音渾濁缺乏解析力，更談不上什麼質感，也不符合mbl對正確聲音的要求。
低音如此，中高音亦然。Meletzky很喜歡Dynaudio單體，所以較高級系列都採用Dynaudio高音，便宜如323等型號才會用Vifa產品。極高頻延伸清楚，中音透明，整個音場才會開闊自然，只要配上好的訊源與擴大機，樂器甘美的甜味自然就會撲鼻而來。mbl喇叭聽起來特別飄逸細緻，充滿空靈之美，也是Meletzky追求原音重現的結果。

巧設計

其實很多人忽略了mbl器材的搭配性。本刊主筆梁過是百分之百的mbl擁護者，他不但使用全套的mbl頂級器材，還追隨著Meletzky「起舞」，從 101、101B、101C到101D喇叭一路換下來，他把mbl的癖性摸到熟透，而每一次都有驚喜，每一次都更滿意。早年他曾用過6010前級與 8010後級（當時最高檔組合）推動mbl 311喇叭與211超低音，結果有得有失。後來Meletzky說明，5010前級才是311喇叭的正確搭檔，211喇叭也是為301、311、321等喇叭設計的。6010前級應該配合頂級的101喇叭，加上頂級的201超低音。由此可見，不一定都用最高級的產品，就能得到最好的聲音表現。

從前級來看，mbl的線路幾乎沒有換過，是真正的一以貫之。每次修改，都是換了一些零件，或讓它更簡化一些，從最高級的6010到較便宜的4004，相差無幾。我試用過mbl 5010CM前級，不但裡面的線路板打上6010編號，電源板也與6010無異，那顆巨大的德國MSP音量控制器如數使用，但它的聲音就是和6010不同，何故？有機會請教Meletzky，他說線路的確是一樣的，但高級型號產品使用的零件都經過仔細配對挑選，所以表現更好是正常的。6010前級使用簡單的IC放大，也是mbl飽受爭議之處。Meletzky慢斯條理的表示，音響產品設計最主要的考慮不是方法，而是結果。他的意思是說，只要能達到設計者對聲音的要求，使用什麼零件，什麼線路都不重要。同樣的IC別人也在用，聲音就是與mbl不同，Meletzky認為單純將IC放在電路中是不夠的，而必須針對IC的特性為它創造合適的電路環境，才能發揮良好效果。

從喇叭來看，你有沒注意到mbl產品的效率都不高？因為他們堅持Linkwitz-Riley四階式分頻網路，雖然複雜一些但可讓每顆單體工作範圍更明確。還有，mbl喇叭的分頻點都差不多，因為他們所用的單體大同小異，最大的改變出現在300D與111B身上。300D的中音單體是向法國Davis購買的，外加兩個大尺寸低音單體，但再仔細一想，300D根本就是311D加上低音的放大版，這就是mbl的設計理念。111B也打破mbl對五吋單體的堅持，每邊用了兩顆六吋半中音，但mbl另外加上很多新密技，這對喇叭可以說是mbl另一個驚人的創新。有傳統，有創新，讓兩者相容不悖，mbl的成功絕非偶然。

高品味

從許多mbl的用家訪談中，我們還發現一個有趣的現象：mbl會讓人中毒，越用越多。應該說單獨一部mbl器材也許很好聽，兩部會更棒，全套都用mbl就美得無話可說。我曾單獨試聽一部mbl後級，搭配幾對喇叭後，可以發現其汁多味美的優點，但其魅力不足以讓我心動。另外加上mbl的前級，它們起了互補作用，原來的高貴質感與平滑華麗音色依舊保留，而音樂韻味卻已濃厚許多。我相信很多人先買了mbl的擴大機，後來又娶進mbl的數位器材，就是受不了mbl 這種一家親的甜蜜誘惑。

現役產品中的6010D前級、8011後級、300D喇叭、111B喇叭與CDP-2 CD唱盤，我們明顯感受到mbl的聲音走向有所改變。前面提過，在消費者強力要求下，Meletzky適度的調整了中低音比例，所以這些器材聽起來變得飽滿許多，衝擊力增加，音像形體感也紮實有肉。另一方面，優雅纖細的表情，舒適自然的透明度，難能可貴的輕鬆餘裕感，以及高超的細節剖析力與寬大音場表現這些mbl的長處，並沒有打折扣。過去的mbl好像是日本料理，清淡生鮮，必須細細咀嚼才知美味。現在的mbl則似法國料理，兼顧色香味傳達，材料一樣鮮美，但多了廚師巧妙的調味。哪一種好吃？我都喜歡！

Wolfgang Meletzky這個人

只要經常參加音響展的人，一定都看過Meletzky本人，他除了自己動手調整音響，讓系統發出令人滿意的聲音，通常他還會親自坐鎮播放唱片，每年帶來的示範CD幾乎都精彩無比。一般人的印象中，Meletzky西裝革履，溫文儒雅，說話不多，高大的身材與和藹的笑容，為日爾曼人豎立良好的典範。很多德國人愛喝啤酒，Meletzky沒有大肚子，應該不是癮君子，不過他愛開快車卻是有名的。Meletzky不但開快車，他還是保時捷賽車俱樂部的會員，一部保時捷911已經開了很多年，上面滿是他四處征戰的痕跡。每次賽車都是對自己的挑戰，同樣，每一款mbl產品的推出，也是對自己的考驗，Meletzky 用同樣的態度來面對他的嗜好與事業。
算起來Meletzky今年已經58歲了，年近花甲的人還那麼精力充沛，與他勤練空手道可能有點關係。他是德國技術學校畢業的正牌電子工程師，1972年成立一家電子儀控產品公司，但他從小就對音響有興趣，九歲時已經完成自製的晶體收音機，所以後來與朋友合作開發出360度發聲的葫蘆型100喇叭。 1979年，mbl公司在柏林成立，並在柏林電子展中秀出100喇叭。mbl名字來源就是Meletzky Berlin，加上L則是避免與很多同名的MB公司發生混淆。
購買mbl的產品，除了欣賞他們的創意，喜歡他們精細的作工，認同他們的聲音品味外，Meletzky投注的精神還賦予了無形的價值。孔子所說的：「誠於中，形於外」，在Meletzky身上的確是很好的例證。

腳錐調音密技

主要用途是緩衝震動, 放置在較震動的配備上, 譬如喇吧或轉盤, 但也有人放在AMP, 說會減少變壓器的震動

分成很多種, 主要可以歸類成兩大類,

1. 軟性, 磁浮墊, 用磁力來懸空,
2. 硬性, 主要有木塊墊, 石墊, 金屬錐, 陶瓷錐

根據經驗是有墊有差, 通常是低音會更好, 聲音更結實

但墊更好的角錐, 是否效果會更好? 這就很難講了, 要很可能要看器材的震動狀況, 以及角錐的搭配

角錐的擺放方法, 通常是在最重心的左右兩側, 各放置一個角錐, 延伸出去的三角形頂端放置第三顆,
至於每個角錐要正三角還是倒三角站立, 是各有優缺點, 都可以試試看

「橡膠」材質的角錐所表現的聲音特色是─
渾厚、溫暖，但解析度、通透度較差
與其他的角錐(木頭錐、金屬錐)相比較時往往有較糊、較曚的感覺，
因此較不常使用「橡膠」材質的角錐

請問一下轉盤放四顆跟三顆差別大不大?
其實每個器材不一樣 我墊三顆的聲音沒有四顆來的好 但是因系統而異
墊材其實很有趣 要一直反覆試驗 買四顆吧 至少可以玩玩看不同的排列組合
墊材真的很好玩
等級的話 老實說 墊50塊錢硬幣聲音就有不同 千元左右的golden suond就很好用了
石墨我以前也用過 真的還不賴 只不過新品有點貴

角錐實際上墊高了喇吧對空間，對整個音響影響因該十分巨大，所以在好奇心與經濟考量的雙重考慮下決定姑且試試。
回家、將喇叭架到角錐上試試，不得不說差異性真的太大了，特別是在低頻處。
當架到腳椎上時整個低音變得十分明顯，特別是在吉他的第一、二弦的頻率產生非常大的影響(這個頻率算中央偏低吧)。
架法是採前二後一，坦白的說對這樣的改變十分滿意，因為花了coco也聽到了效果。

用書及空心磚，聽起來聲音是鬆散的感受
您的音響聽起來是否是冷冰冰，沒有生命的感覺？因為您用了金屬材質的角錐！
改用木質的角錐，可以改變您的音質，讓它有生命的感覺！
小提琴都是用木質做的，若用金屬材質去一把小提琴，試問聲音會好聽嗎？
木質亦有分等級，角錐亦同，黑檀或紫檀原木的角錐，讓您花少錢，卻有不一樣的音質感受！
紫檀木柔和度++
黑檀木解析度++
音響雜誌：角錐的黃金比例(高:3.4~3.8cm，底4.3~4.7cm)

使用角錐確實是個簡易的方法，可以讓低音延伸性多一些高頻亮一些，很多人試過都覺得悅耳，而且認為可以減少共振失真。
我自己就不覺得角錐是消除桌面接觸共振的萬靈丹，因為喇叭產生的震動還是會透過角錐傳導至桌面，音壓稍大時以臉貼桌面還能覺得細微的震動，而且喇叭就像被撐著懸空的鑼鈸，你一敲它就會響的特別久。我以前是在喇叭底下堆銅板，現在是以一包幾十元的廉價軟墊做減震，不過也有人認為這樣做雖有消震效果但高頻稍嫌乾澀。
音質的感受有時是帶點主觀的，我認為自己覺得好聽就好，只要自己認為試了有效就去體會與使用，因為音樂與器材是自己在聽的，經營一個適合自己的聆聽環境才是重要。一般愛樂者會講究線材的人已具有相當程度的欣賞水準，進一步去搞定「空間」就會變得很傷神，與其浪費更多的金錢與精神在器材與空間佈置，不如忽略小小的瑕疵，專心的享受音樂帶來的樂趣。

角錐擺位是最困難的，正確的擺位能讓聲音有最佳的共振效果，優良的角錐，也有可能在錯誤的擺位下被誤殺忠良。基本上，基本上啦！擺愈靠外面，音場愈大、聲音越開，解晰越好；往裡面擺，音場較小，聲音會變溫潤。太靠邊邊聲音會缺乏感情，太靠裡面聲音會變悶、音場窄化，如何拿捏得宜最重要！另外有三點和四點共振兩種門派，四點共振難度過高，哪裡來個四顆保証高度完全一致的角錐？所以在此先討論三點共振吧，前一後二還是前二後一？甚至是左二右一？

理論上是較重的那邊放2顆，較輕的那邊放1顆，聲音才會共振均勻。角錐尖端該朝向(上、下)？個人聽感…朝上可使聲音變解晰、朝下可使聲音溫暖，這三顆幾顆朝上幾顆朝下應都試試，個人偏好重的那端2顆尖點朝下，輕的那端尖點朝上

在喇叭部分來說，木頭該是被應用最廣泛的部分，當然他表現出的聲音最被大家所接受，早期也有所謂的石材喇叭以及水泥喇叭，當然這些都是曇花一現。我個人的經驗是，墊材種類能多樣化是最理想的，單一材質聲音比較單調，能夠多結合是最好。像我個人是系統常常換來換去，所以，家中這一年多來，市面上的墊材，能買的幾乎都買了，目前用的是石墨跟木頭角錐，不敢說這兩樣絕對棒，但是，至少是目前最適合我的。我的用法是，CDP跟擴大機下方都用角錐加石墨，喇叭下方則只用石墨，細節很豐富，音場深度也有明顯進步，透明度也便好很多。其他的就等大家的分享喔。目前用過最不合的是磁浮墊，下盤都糊掉了。

喇叭角錐心得
尖朝上 聲音下沉 尖朝下 聲音上提
角錐 前面朝下 後面朝上 或相反
音場若深會變斜的 音場若不夠深 會有音頻分離感
出現在高中低頻 則不一定 要看現場
三支 角錐 前一後二 聲音向後退 前二後一 聲音像前
建議測試 找單音錄音曲目 左右聲道 對照 效果立現


注意一些細節會有所幫助
1.喇叭背面牆加裝擴散板
2.注意喇叭擺設兩側環境對稱及音波消除,加布裝窗簾是不錯又經濟方法
3.喇叭頻率反射波率距離,如果太進試聽不到低頻反射

用角錐墊器材，萬一地震時？

一般角錐不論在器材或在喇叭，建議都是取三個角。也就是用三個角錐來放置。
因為三角最容易讓物品重心維持水平。而很多朋友都擔心這個問題，害怕地震時
器材或喇叭會因此而掉落。

這裡提供一個簡單的方法，買二個比角錐高度還低的工業像膠，可以買大一些，
擺設三角時，會有其中一邊只有單一接點，另兩邊的角是空的，如果有震動，最
容易就是倒像其中一邊。所以將買回來的像膠，方置在兩邊的角下。為了不影響
喇叭或器材，所以不能比原來的角錐高喔。

工業像膠也可買大一些，大小沒有限制，只要記得比原來的要低就行了。用工業
像膠是因為有一定的硬度及不會傷到喇叭或器材的表面。

台北市太原路附近很多，吸音類的東西也可到那邊尋找。

音響隔震與制震的應用


現在談談上次說過如何在器材上壓重物才不會使聲音變呆
說明前先強調
這不見得適合每個人的系統
有的中低頻已經非常突出
壓上重物可能會適得其反
且壓上重物一定會改變音響特性

音響系統上
以喇叭及訊源為最最大的震動來源
所以壓上重物的效果會更顯著
以喇叭為例吧
大家知道喇叭的發聲完全靠單體的震動
其震動的頻率與所聽的音樂有關
當單體壓縮空氣後
便產生能量
在音箱內四處運動
使音箱版材產生震動

所有物體都有他的自然震動頻率(音箱也不例外)
這個自然震動頻率
通常很接近運動方程式以有限元素法導出的第一個震態
且頻率通常都很低，所以我們常說箱音
便是音樂頻率到某一範圍時
與此震態相近而產生了共震了

這當然影響聲音清晰或讓低頻產生轟轟的聲音
如何避免?

很簡單
壓上重物是一個好方法
壓上重物(增加質量)由導出的公式可知
自然震動頻率將降低

自然而然原本會產生共振的頻率被錯開了
換到另一個頻率產生共振了
但是只要這共振頻率不會影響聲音清晰的程度
目的就達成了

但是如何壓呢
很多人應該是直接拿起重物(如書本、金屬或石材)
直接放置喇叭上方
這會有何後果?

要知道音箱本身有自己的振動頻率(整體的)
但是各片組成音箱的版材
也有自己的振動頻率
當單體發聲時他們同樣在震動
這時你用重物放在音箱上
將這片版材的震動阻絕了
聲音絕對是悶到不行

因為全部的六片MDF
下層版如果沒有用腳錐
直接放置喇叭架上
已經讓他無法震動了
上層版又來阻止震動
聲音哪能不悶

因此在音箱下方加上角錐的目的
就為了此
很多人只說加上角錐聲音比較清晰
或聲音如何如何
其實只是你讓高頻釋放開來

所以囉
上層版如果要壓重物如何擺放呢
以花崗岩為例
會用與喇叭相同尺寸的花崗岩(重量當然要先試驗)
壓在上層版上
但是不是直接整塊壓上去

而是利用我的隔震墊放置在頂版與側版的交接處
(看側版幾公分厚，就放多寬)
通常頂版及側版的接合處
對震動是最沒有影響的
將重物與上層版隔離一段距離(幾mm即可)
這時你暨不會影響頂版震動
又可將整體的共振頻率錯開
何樂而不為
試試吧

對音響而言
的確是要多增加自己的見識
才不致落入人云亦云的圈套
舉例來說
其實抑制與制震的材料
很多都是最便宜的

例如人造橡膠
經過特殊硫化的過程
它可以增加阻尼
但是成本並不昂貴
又如用在建築上
有名的unbounded brace
其中有一層滑動材
日本廠商將他視為商業機密
但是其實牛皮纸即可取代其效果

又如高鐵經過南科所引發爭議的低頻共振
許多所謂抗震高科技的歐美廠商
開了許多天價的方法
例如油壓阻尼避震器
或又厚又大又重的地下結構物阻絕低頻震動
殊不知高鐵列車行進時一定的速率會有一定的頻率
此一固定頻率在當時行經南科高鐵橋樑的結構
將引發低頻共振，在尚未建造定案時
只要改變橋樑結構的形式即能避免
由最源頭的震動源解決

上述的例子
在在告訴我們
很多的廠商為了他的商業利益
會把許多原本低科技的東西
說成有多高的科技(尤以日本廠商最厲害)
其實說穿了
把戲是相同的

所以當你心中認為這是理所當然的高科技時
而不知其中原理時
你是否正落入追隨廠商起舞的圈套中

對於制震原理來說
消能的機制分為速度型及位移型
理論及作用方式是完全不同的

簡單的舉例
以單擺而言
單擺擺到最高點他的速度為零
但是位移最大
擺到最低點他的速度為最大
但是位移卻是零
所以這兩種機制用的地方完全不同
且制震或隔震在工程上不會只有一道機制
通常有兩三道
防止第一道機制無效時
不會產生立即的危害

以最清楚的例子
台北 101大樓
在頂樓有一顆好幾百噸的金球(像單擺一般)
當風力太大
或與大樓震動週期相同時
它可以利用金球的慣性
拉住建物的位移
但是當機率極低
使的金球擺蕩過大時
好幾百噸的球體他撞擊建物的力道
絕對是不可忽視的
否則到時候信義計畫區將看到一顆大金球從天而降
如同保齡球將計畫區內的建物擊倒。
所以他的一定距離內都擺了所謂的油壓阻尼避震器
吸收金球撞擊的能量
而油壓阻尼避震器的設計才是真正高科技
如何在如此大的撞擊能量突然排山倒海來到
且由動能轉換產生的高熱
仍能讓其中的油封不破裂(不漏油)
液體迴路仍運行通暢
這才是關鍵技術
以上所說
就當作是聽聽故事吧

能量delay再釋放回去
那是無法消能的
應該是說
改變結構物的週期
有個隔震的介面吧
在隔震的應用就不是能量的消耗了
而是將能量盡量無法傳到被隔震體
是以前說過的改變震動頻率
對能量是無法消耗的
沒錯隔震與制震是兩種不同的減震方式
隔震利用拉長周期及增加位移使傳到被隔震物體的力量減低

(如用在音響上的彈簧角錐或鋼珠滾輪)
而制震則是利用增加阻尼來消耗震動能量

(音響上還沒看到應用，不知Accapella的算不算)
隔震將使上面器材的位移增加
而制震則可能導致上面器材加速度增加
所以之前的文章才說應該要有好幾道機制配合使用

再說到一般市面上看到的墊材吧
其中我認為最有用的
應該屬於磁浮墊
利用磁力將被隔震物體隔開
但是市面上的磁浮墊我又認為不是很有效(純粹個人見解)
因為磁浮墊可分上下盤
上盤承放器材
為了成本考慮
上盤一定不重(因為磁力限制)
這時磁力將上盤浮起來與下盤沒有接觸
我們的音響器材就是一個震動源
如變壓器、訊源(cd player及LP)
結果你將震動源與地面隔絕
那變壓器、訊源產生的震動是不是完全由本身承受呢
通常那樣的應用應該是要阻絕震動由地面傳到被隔震體上
若要被隔震體也要隔離微震
那上盤一定要重
但上盤一重
成本一定大幅增加
所以有點矛盾了
所以磁浮墊對於阻絕地板的震動是有效的
但是要阻絕自己產生的震動
不知是不是還有第二道機制

唐竹有限公司
Tang Hill international Ltd.
台北市忠孝東路三段217巷5弄1號
郵政劃撥: 1212645-6
Tel:886-2-87713363~5(連號)
Fax:886-2-87713123
http://www.thlaudio.com/indexC.htm

UCC電容
http://ucccap.myweb.hinet.net/

川禾電氣五金行
地址： 108台北市萬華區中華路1段8-10號
(02)2388-3850

川禾 光華新天地4樓
有各類電容器算是很齊全的
很多特殊電子元件，也很多無線電或音響用的高頻電容

新德昌電料行
台北市中華路一段16號
(02) 2381-5178
離台北郵政總局不用10分鐘路程

川禾和德昌是中華商圈的兩大門神
德昌比較乾淨整齊，東西似乎也較多，還有 Philips MPR-25 電阻。
川禾零件卻非常發燒，架子裡遍是 Sanyo OS-CON、CDE silver mica、WIMA、RIFA、Allen-Brabley 這種發燒貨色，而且價格又非常便宜。

大慶電料行
電話:02-237509320
地址:台北市萬華區洛陽街9號1樓
新德昌旁邊洛陽街上的大慶電料行也是值得一逛的喔

恆茂電子
電話:02-2361-0766
地址:台北市萬華區西寧南路7號1樓
台北西寧市場附近的恆茂電子，在西寧廣場外圍，繞一圈就可以看到了
裡面的貨色算是齊全，也有一些SANYO Rubycon的貨色
只是價格就比較貴，裡面大多以NCC的貨色居多

利聲
原廠零件及專業維修在這裡
負責人：郭錫林
地址：台北市西寧南路4號1樓〈原西寧電子廣場1067室〉
電話：02-23145439、02-23319075
傳真：02-23756671
行動：0919-301956
網址：http://home.pchome.com.tw/store/23319075

「國際電子廣場」
光華商場旁地下樓，新生南路和八德路口地下室的國際電子商場
販賣應用電子材料的僅有電子廣場地下樓的「良興」與「源達」兩家大型販賣店為代表，
這裡採用開放式商品陳列，可以買到不少進口工具與新式IC，但零售價格也是全國之首。
電阻是一隻一隻算的，零配件則「化零為整」出售
以源達為最多價錢也較合理.良興則因加入較多的電腦材料.所以貨色有稍減.

源達 YD-TECH
台北市 中正區 新生南路一段6 號 B1.13.14 室 (台北國際電子廣場)
電話 : 02-2396-6662 #11.14.15
傳真 : 02-2392-5762
 E-MAIL: yd_tech@yahoo.com.tw
貨色是我看過最齊全的店了
但是日製電容的貨色就沒比恆茂多，大都找這兩家店

金電子
台北市市民大道一段100號，台北地下街90號
(02)2558-1912

佑昇電材行
http://www.yoson.com/yoson/index.php
台北市八德路一段5-2號1樓
(高級音響的材料行)
營業歷史超過二十年，可以說是台灣最老資格的DIY專門店，
佑昇主要販賣高級主被動元件，像是德國WIMA 電容、ERO電阻與ROE電容，荷蘭Philips電阻與瑞典的Rifa 電容等，
種類齊全且在庫數量驚人

堅新電子工業股份有限公司
台北市松山區三民路113巷11號
TEL:886-2-2761-0036 2761-0179
FAX:886-2-2756-0816
http://jianshin.myweb.hinet.net/
堅新自是台灣最有名，也有國際知名度的變壓器品牌。
產品種類多、規格也不少，但幾乎沒有低電壓的品項。變壓器的低頻非常堅實明快。

台北光華商圈的話可以去
1- 光華數位新天地(新蓋那棟)---好像在五樓還是四樓
   有一家專賣日本 ALPS 可變電阻耶
2- 國際電子廣場內, 明鄉, 源達, ....應該都有
3- 國際電子廣場後面巷內, 今華電子

台北西寧商圈可以去
1- 德昌 (走進去到地下室), 非常多國產雙連音響用 VR
2- 電洋電子 (新開的), 忠孝橋一下橋的右手邊
電子材料行川禾、電洋、恆茂都還在原地
電洋還在忠孝西路緊鄰河合鋼琴另加開一家忠孝店。
新中華商場內的電子材料行也都沒搬。

新竹金電子, 百年電子～光復路上, 清大對面
台中, 繼光街去逛逛或是直接找廣華電子(全省可郵購)
高雄, 長明街去逛逛一定有 (印象中高雄有 "海利電子" 的分店, 那家一定有)

何謂分頻器？

分頻器俗稱分音器，作用是把功率放大器(擴音機)輸出之全頻訊號分割、整理和適當控制，用以配合個別單元需要之工作特性，而多路分頻網路主要分為以下之兩大類：
(一) LC Network 多路分頻器，由 L(電感線圈) 及 C（電容器）之網路組合而成，廣範使用在市埸上常見之揚聲器系統中。
(二) 多放大器式電子濾波分頻網路系統(Multi amplifier cross-over system)俗稱電子分音系統，屬於較昂貴之專業化分頻系統，功能與效果比前者精確細緻，但礙於配合器材繁多，調教和使用上亦有一定之難度，因此只為專 業和高級音響發燒人仕所採用。

LC 多音路式分頻網路的結構原理

1.網路構成之物理要訣
在 LC 多路分頻網路之計算中，最重要的是個別單元之最大輸出音壓是否相若，否則較小音壓之單體會成為整個系統的瓶頸因素，使整個系統之最大音壓輸出率被完全降 低，而且網路函數計算起來亦特別困難，因此必需在其他較高輸出之單元上另加負載或衰減其音壓系數，藉此達到所有單元輸出音壓之平衡和一致。
然而，為了得到最平坦之音頻特性，高、中音單元輸出之音壓比率，理論上應比低音單元為大，但在音波之速率、個別單元之指向性，及單元在音箱面障板上之中軸 排列位準的種種變數影響下，往往很難達至完美無瑕。 不過，高音和中音單元稍為降低一點，在實際聆聽效果上可能會是更自然更好些，所以比低音單元少 1 至 2 dB 之高、中音單元，誤差不大亦是可以相配的。(現時很多揚聲器之製造廠家都各善其獨有專業技術，並不一定依從以上之物理法則。)

2.網路部件
L 電感線圈，其電抗性與頻應率成正比例，由於 L 具有非常大之電抗值，對高或超高週之頻域訊源，L 產生極大之阻抗力，高頻不能通過，而 L 對低週頻域之反應卻相反，電抗值近乎零，於是低頻很容易流通。
C 電容器，其電抗性與頻應率成反比例，C 對高或超高頻率之電抗值近乎零，但卻對低和超低頻率產生極大之電抗，於是只有高頻可以流通。
VR 衰減器，又稱音住控制器（Level control），用以控制高音或中音單元的輸入電流之可變電阻。
ON/OFF 式之特別控制器，在較複雜的分頻網路中，選擇不同額定之衰減系值，以控制高音頻段或低音頻段位準之附加設備。

LC 網路

利用 L 和 C 的頻應與抗電特性，組合成高通和低通之濾波電路，簡稱為 LC 網路（LC Network），而由多組獨立網路交連橋接之大型網路，又稱為交疊式多路分頻網路（Cross-Over Network System）。

高、低通濾波器

將特定頻率以下截止，以上則通過，這為高通濾波器。
將特定頻率以上截止，以下則通過，這為低通濾波器。
兩者有分為 6 dB 型及 12 dB 型濾波器。

樂器音域&分頻點


樂器音域
 
偶爾在某些文章or雜誌裏可以看到：畫了一個鋼琴鍵盤，標出每個琴鍵的頻率，還會有各種樂器、人聲的音域，多年前偶然間找出各琴鍵頻率的規則：
 
交響樂團在演出前，雙簧管會吹出一個音__中央La頻率440Hz，整個樂團以此音為音準調音（頻率），從樂器音域可知：比中央La高一個八度的La頻率為880Hz，比中央La低一個八度的La頻率為220Hz，所以樂器音域是呈等比級數。
 
看一下鋼琴鍵盤：一個八度有7個白鍵，5個黑鍵，共12個鍵。
相臨兩個「半」音的頻率差2的1/12次方，相臨兩個「全」音的頻率差2的2/12次方，中央La是440Hz，用Excel打個簡單的計算式，就可以得出所有音符的頻率。
 
擴大機音控的中心頻率
 
通常三段音控的中心頻率為：100、1K、10KHz
1KHz乘10KHz，然後開根號為3.16KHz
100Hz乘1KHz，然後開根號為316Hz
 
如果這三段音控的頻寬相同，即：
高頻截止點為31.6KHz
低頻截止點為31.6Hz
 
參考一下幾對三音路喇叭的分頻點：
ATC SCM100：380Hz、3.5KHz
B&W 800系列：350Hz、4KHz
PMC：380Hz、3.8KHz
比較奇怪的是：
Wharfedale OPUS系列：700Hz、4KHz
 
仔細比對一下喇叭的分頻點與音控中心頻率的關係，還蠻符合公平、正義哩！
 
McIntosh的五段等化器
 
從1977年開始到目前為止，McIntosh帶五段等化器的C30、C32、C33、C34V、MA6200、MA6900、、、其中心頻率都是30Hz、150Hz、500Hz、1.5KHz、10KHz，三十多年未曾改過，表示McIntosh肯定這五段中心頻率是最佳選擇！ 兩兩 相乘開根號可得分頻點為：67Hz、273Hz、866Hz、3.873KHz
 
參考一下B&W鸚鵡螺的分頻點：220Hz、880Hz、3.5KHz
 
如果喇叭的低頻延伸不夠低的話，轉30Hz幾乎感覺不出有何差異！對於67Hz的分頻點，McIntosh似乎早已知道玩重低音，分頻點不能太高，60到70Hz是不錯的選擇！
 
從樂器音域可知鋼琴最高音為4.186KHz，雖然一般人都聽得到15KHz，但是聽過信號產生器發出5~15KHz那段聲音，應該可以體會到為何鋼琴在4.186KHz後不再增加按鍵，從三音路喇叭的分頻點來看，高音喇叭的任務，不是發出基本音，而是諧波。
 
有一個有趣的現象：McIntosh用了兩段（500Hz、1.5KHz）來調整三音路喇叭中音單體的音域，這說明人耳對中頻是敏感的，實際轉一下500Hz及1.5KHz就知道二者音色全然不同。
 
分頻點&斜率（階數）
 
要做電子分音並不是難事，但是要跟喇叭單體的頻率響應完美結合就沒那麼簡單了！問題出在喇叭單體的頻率響應曲線，通常在高頻都是很陡的斜率衰減，低頻段則是緩慢衰減，人耳聽到聲音的頻寬是擴大機的頻寬&喇叭頻寬的乘積。
 
既然喇叭高、低兩邊SPL衰減斜率不同，電子分音高、低兩邊衰減斜率也必需不同，以產生平坦聲音的頻率響應。看看B&W廣告中，鸚鵡螺的電子分音用了一缸子的OPAmp就知！不過也看到很高興的事：鸚鵡螺的電子分音並沒用啥高級OPAmp，不過用ST的TL-071罷了，似乎給了一個暗示：好好專注在電路，比盲目追求發燒零件來的有意義！

元件規格與數字的迷惑

可是某些商品的規格數字極其重要，製造者及賣方應公布周知，買方也應主動索求。正巧前幾天看到朋友買Siltec含銀錫絲在用，隨口問了一句：含銀成份若干？他竟然說不知道。拿起包裝盒審視，有提到含銀，但沒提到比例，因此究竟是3％、5％還是8％？恐怕真的沒人知道。

現在的音響迷幾乎都會購買含銀錫絲，而且似乎也知道含銀錫絲熔點略高，所以烙鐵瓦數也要高一點，最好是用恆溫烙鐵。但若再問共晶點溫度是多少，竟然沒有一個人知道。

焊錫是固體，當接觸高熱時，焊錫會逐漸熔解，由固態熔解成液態的過程可用一條曲線表示，稱之為液相線。當高熱離開，熔解的焊錫就會逐漸凝結成固態，此過程也可以用一條曲線表示，稱之為固相線。而液相線與固相線交叉的那一點，即是共晶點，代表最正確的焊接溫度。

許多年前，音響迷想買錫絲，幾乎都只有63/37這種─錫佔63％、鉛佔37％。 真正質優、無雜質的錫鉛錫絲在市面上幾乎是買不到的，有兩個途徑，一是向美國NASA太空總署購買─但它應該不會賣，一是到日本秋葉原購買。因為美國NASA太空梭使用的焊錫就是日本Almit公司生產的KR-19MR，標準不含銀的錫鉛焊錫。

這家公司很怪異，創辦人澤村經夫是頗有名氣的詩人及民俗學者，也曾當選過地方性議員。據說，緣起於Toshiba電鍋，促使澤村經夫走向金屬熔接的路子。初期公司之營運甚差，賠了不少錢，幸好有銀行借款，才逐獲得生機，現時員工已超過50位。

澤村經夫談生意一向不來英文，若有歐美廠商接洽，澤村先生就不理會；也有可能是他並不懂英文。但當Almit的KR-19送至美國檢定後，太空總署就找上他簽約。是不是太空梭不適用含銀焊錫？用了之後會爆炸？當然沒那麼嚴重，但事實是：NASA太空梭指定使用錫63％、鉛37％的焊錫─因為Almit KR-19沒有酸化物，沒有雜質。

有音響迷奇怪為何含銀錫絲焊的焊點並不會很亮─要真會亮可能就麻煩了。銀成分應被包在裏面不外露，若露出焊點之外，沒多久就會氧化變黑。無鉛的銀錫錫絲頗為流行，比例大約是銀4％、錫96％，另外還外加2%的松香助焊。焊點焊妥後，也不必刻意清洗乾淨。

當錫鉛比例是63/37時，固相線溫度是183度C，液相線溫度是184度C，幾乎完全相同─比重約8.4。當65/35比例時，溫度分別是183度C及186度C。95/5比例時，溫度分別是183度C及224度C。若是60/40，則是183度C及190度C。焊接時一定要用恆溫或控溫烙鐵？一般固定式烙鐵不行？若說用普通烙鐵焊接聲音比較差─打死我都不會信；當然選把好烙鐵也有其必要。 (註：度C是指攝氏溫度之意，標準攝氏溫度符號存成HTML檔有問題 。)

音響用焊錫，特別是DIY用的焊錫，若超過1mm粗，大概就是個笑話。1mm焊接喇叭座已足敷使用，零件接腳的焊接，最好選細錫絲，例如0.6mm。規格成份相同時，錫絲是愈細愈貴，細錫絲也比較好焊。若是2mm以上，那最適合焊接水管！

美國Weller烙鐵很貴，一個控溫器帶一隻烙鐵要台幣一萬元！使用者說真是好用，連續焊接溫度不會降。控溫器可調溫度，但問起可連續焊接是用什麼規格數字表示？手上有四把Weller烙鐵的人都不知道。到材料行問問看，保證沒人知道─因為Weller沒提到此項規格。 控溫烙鐵最重要的就是每分鐘連續焊接次數，典型值應是26/M，表示每分鐘能焊接26次。買Weller的人要知道，進口Weller及賣Weller的人也應該知道，否則它到底好在哪裏？

控溫烙鐵適合線上量產用，若不常連續焊接，例如一般DIY迷，買把日製Hakko/DASH就很好用，30W尖頭式，4％含銀都沒問題。每次用完後務必清潔烙鐵頭，一把陶瓷烙鐵絕對可用好幾年。有無含金焊錫？目前是沒有，因金與錫不能溶合成一體。

美國AB碳精電阻停產了，其實很多人都已料到這是遲早的事。純碳電阻之最佳特性就是完全無感，但它也有兩大缺點，一是鐵定會因吸收水份變質而造成阻值昇高，一是電流雜音係數比一般電阻高。 或許管迷堅信碳精電阻聲音好，事實上有不少國外管機廠商早就改用線繞無感電阻，而且宣稱音質比碳精還要好。

OK，很多人都在賣無感電阻，問他無感電阻的電感量是多少？保證也沒人知道；買賣雙方都不瞭解。電阻的電感量與頻率有關，例如：<0.002μH/0.2MHz─這是IRC無感電阻標稱值，代表它的電阻在200KHz頻率時，電阻電感量絕不高過0.002μH；這樣你懂了吧？ 電阻的雜音呢？它與阻值高低有關，以最常用的金屬皮膜為例，高級品可做到0.1μ/V，普通品則是0.5μ/V；美國SEI電組就有標示電流雜音。

要想降低電阻的雜音，除了選高級品種外，記得：一、選低阻值電阻，二、工作電壓不要太高。 以上所提的規格數字是大家都不知道，廠商也經常不公佈。但若廠商標示在說明書上，賣方及消費者卻視而未睹，甚至加以曲解，您認為如何？這種事卻一直在發生。

話說六年前國內某汽車雜誌，因刊登一篇有關平衡式放大文章，造成作者與廠商間有些不愉快。那位作者在文章中提到平衡式不一定好，有些機器也是假平衡。於是廠商不爽，找人投稿反駁。

在國內，裝汽車音響還算是大生意，一部70萬的車可以裝30萬的音響，電瓶也得更新─車主可不願為家裏添購30萬音響。主機當然是在前座，放大器有時安置在後行李箱，於是由前駕駛座到後行李箱必需拉一條長長的訊號線─問題就出在這條訊號線。

廠商說這條長長的訊號線會感染雜音，解決的方法就是先經「平衡式發射器」，變成平衡式訊號線再接到後級放大器，這樣就沒有雜音干擾。《交直流》的讀者大概都會想到發射器應該就是轉換器，它可以利用電子線路，或是變壓器，將非平衡unblanced轉換成平衡balanced接續。

家用音響也講究平衡式接法，但似乎也沒有人知道，同一台Hi-End後級，若採平衡式接法，失真會增加、訊號雜音比會降低！面對特性劣化狀態，代理商、經銷商、雜誌評論員依然振振有詞：balanced接法比較好聽。

在《交直流》雜誌上常看到真平衡、假平衡的說法，筆者不能同意。平衡就是平衡，不應有真假之分。探討平衡，一定要考慮輸入及輸出。後級放大器的負載是喇叭，沒有平衡或不平衡的問題；但輸入端就有可能是平衡。 後級輸入採平衡接法很簡單，只要將反相訊號cold拉到回授端即可，這也正是平衡接法劣質化的主因。因為：後級沒必要，也沒法做平衡式放大結構；橋接-BTL不是為了接續而是為了提高輸出功率，所以請勿混為一談。

前級為兼顧輸入及輸出，所以會有平衡式放大結構。但不論是：一、採用兩組線路做正相及反相放大，二、以IC反相放大取得cold訊號，還是三：以變壓器取得反相訊號，對不起，它們都是真平衡。一的情況最複雜，成本也較高，stereo的全balanced，就要有四組完全相同的放大電路。但三也不差，高品質變壓器也不便宜，性能也很好，Jeff Rowland前級就是利用變壓器取得反相訊號。

Mark Levinson、Krell、Threshold、MBL這些Hi-End、Hi-price後級都有平衡式輸入，有機會請詳閱原廠說明書，比較訊噪比、總諧波失真、頻率響應之特性，只要廠商敢登，筆者就敢以人頭擔保：balanced比較差！但你可能查不到，因為它們都不刊登；只有日本Accuphase敢說實話，平衡輸入與非平衡輸入規格齊全。

平衡式接續的優點是：可長距離傳送，但音響迷若是以客廳做聆聽室，就無必要採平衡式接法。平衡式接駁完全不能提昇音質，反而會劣化音質，特別是後級，它就是使平衡式劣質的真兇。各雜誌主筆請記住上述這句話，有機會訪問國外廠商設計師時，一定要他提出確實的數據，絕對不要讓他含糊混過─但我保證他支支吾吾的提不出balanced的規格與數字。

那有沒有假平衡？無任何反相放大裝置的就是假平衡，進口Hi-End機也曾玩過這種飛機，例如瑞士名牌Revox。 至於車內那條訊號線，真有必要花錢另購發射器嗎？筆者開小車，沒換音響，故不敢肯定，但預測只要將訊號線做成具有方向性，就有可能避免雜音干擾。不僅車內音響，一般CD到前級、前級到後級的家用音響，都應該以具有方向性的訊號線連接─請大家試試看。

LUXMAN的歷史

1925年，廣播電台開始在日本流行，Luxman的成立比這件事更早，它最早成立於Kinsuido公司的一個部門：收音機零件部門，Kinsuido是相片框架的進口商。

在當時，日本收音機的聽眾完全依照美國或歐洲的規格，所以進口收音機零件在當時是一項高瞻遠囑的、具有冒險精神與最尖端的事業。

1925年，Luxman創立

在1925年的六月，Luxman在Kinsuido相框公司內成立收音機零件與設備部門。許多路過的行人被美妙的聲音吸引而停留在店門口聆聽，久久不散。

1925年，Kinsuido收音機雜誌

「再讀一次，您會成為收音機專家」，我們用這個廣告口號，在收音機雜誌上的大大宣傳，盛況維持了14期，大大地促進大眾對收音機和留聲機的了解。

1928年推出LUX-735(內含揚聲器的收音機)

Luxman銷售LUX-1730用電力驅動的黑膠唱機

1952年推出OY-15(輸出變壓器)

Luxman銷售OY-Type 變壓器，它具有高規格電源供應變壓器和其他許多的特色，所有聽過的人一致推崇稱讚：「始終傳遞最高的音質」。

1958年推出首次推出45轉/45轉立體聲唱機

1958年推出MA-7A(單音真空管擴大機)
MA-7A成為第一台裝備完全的單音高傳真功率擴大機，在戰後問世。它特別吸引人的NFB(負回饋)分音器，是Luxman的世界專利。

1961年推出SQ-5A(真空管綜合擴大機)
為最早的真空管綜合擴大機之一，SQ-5A由於結合表頭獨特的設計，與始終傳遞最高的音質，證明為成功而風行一時的商品。Luxman的獨特的音調控制電路的特色，現今仍然沿用。

1962年推出SQ-65(真空管綜合擴大機)

SQ-65最吸引人的地方為：可移動式的反回饋電路(MFB)，是世界級的專利，這樣的電路可結合揚聲器圓錐筒的運動與它的反回饋控制系統。

1962年推出PZ-11(Phono擴大機)
是第一台由日本製造的，運用鍺電晶體的Phono放大器，PZ-11也由於它的精緻輕巧的外型而大受歡迎。

1964年推出SQ-38D(真空管綜合擴大機)
SQ-38D是最早推出內含三極管的擴大機，也是「38系列」中的最早期的機型，後來陸續推出SQ-38F，SQ-38FD與最近的SQ-38S。

1966年推出MQ-36(真空管OTL功率擴大機)
MQ-36是真空管OTL功率擴大機，由於它能發出高品質的音色，因而成為一組長賣型的商品。

在此之後，Luxman持續爆發出一連串的足跡，戰鬥力十足地介紹各項新電路設計和精緻的機台，我們總是跑在競爭對手的前頭。往後的70年，我們發表的每一項的產品均表達我們獨特的理念。
以下是Luxman歷史具有里程碑的年代表。

1968年推出SQ-505/507(綜合擴大機)
SQ-505/507是第一台「500系列」，為L-505s和L-507s的前繼機型。

1971-1980年成立Luxkit品牌
Luxkit品牌滿足喜愛自己動手組裝音響的人的需求，Luxman銷售超過70種器材可供音響愛好者自由組裝-真空管擴大機、電晶體擴大機、可轉動式、測量器材、、、等等。

1972 年成立「L&G」品牌
Luxman成立新的品牌「L&G」以提升一系列彩色的高品質立體聲音響，此系列的設計理念是：要迎合新的生活方式和創造享受音響的新感覺。

1975年推出M-6000(功率擴大機)/C-1000/T110
是為了紀念Luxman成立50週年而推出的產品，M-6000代表公司第一個進入頂級音響界的最大成功。一般的功率擴大機誇耀擁有300W x 2高輸出功率和優美的音質，M-6000早被公認具有這樣的水準。

1977年推出實驗室旗鑑級系列
實驗室旗鑑級系列首次露面，值得注意的是：它是世界第一台DC耦合的擴大機，並且內含收音機。每一項產品的功能、表現和創新的設計均和其他的系列不同：
世界第一台DC耦合的擴大機，並且內含收音機
電腦控制的盒式錄音座
建有底座盤，可連接多項器材

1980年推出PD-300(真空吸入式轉盤)
Luxman推出一種創新的使用真空吸入式系統的轉盤，這樣的轉盤可以避免唱片的共振，與降低音質的因素。(參看圖片：PD-300)

1982年推出D-05(Omega-Loading卡座)
D-05推出的時間，正當大型盤式錄音帶規格轉換到卡帶規格的年代。D-05的特色包含Hi-Fi的高音質表現，以及卡座非常容易操作。

1987年推出DA-07(流暢的DAC)
DA-07應用Toraichi博士發展出來的補償理論，Toraichi博士是Tsukuba大學的教授。由於它速度很快，DSP可以補償沒有記錄在CD上的頻率範圍，這樣的特色使它轟動一時。

以上這些只是Luxman最近75年的里程碑，還有很多沒有寫出來。回顧這些事件，我們可以發現：Luxman的產品總是成功地結合最新的研發科技、高美學設計表現和毫不妥協的精緻手工。
就表現而言，我們堅持產品要傳遞最理智、平靜沉穩的音質給聽眾。就美學而言，我們著重於在光和影的相互影響，所以Luxman產品總是給人穩定和雕刻品般的印象。
美學和科技的結合使得產品具有獨特的特質-而這總是Luxman理念的所在

LUXMAN SQ38FD分析

其實只要是夠資深且玩過管機的發燒友都知道……如果您想只花6萬元以下的預算又要超越很多目前10萬以上（或更高貴的）的擴大機那麼LUXMAN SQ38FD絕對是首選！！我發見到很多花費百萬經費的中堅玩家家中只要有玩管機，家中必定偷偷藏了一台LUXMAN SQ38FD，他們一般只要換喇叭或測試新購的喇叭一定把SQ38FD當成監聽擴大機，SQ38FD無法表現的非常漂亮的喇叭一般來說都不會久留！！
如果您對於音質音色要求嚴苛，那麼LUXMAN SQ38FD絕對適合您，如果您不是那種經常要使用超高音壓來炫耀您的音響系統的朋友；而是經常真正在“聽音樂”的朋友……那麼我會強烈建議您SQ38FD絕對要擁有一台，不必在別的地方試聽因為那不一定準，搬一台在自家搭配自家的喇叭您才知道SQ38FD有多好……如果您家喇叭不是那種300W以上才驅動的好的怪獸，那麼保證您對於SQ38FD會相見恨晚！！

LUXMAN 最好聽的綜合擴大機排序︰首推 SQ38FDMKII→SQ38FD→SQ-38 SIGNATURE→LX38→LX33→A-1033
這個說法，說的非常準！近期使用了SQ38FD有感！

SQ38fd、SQ38fd mkII均可以調整為115V台灣電壓，買SQ38FD錯不了！！

    這是一個相當主觀的問題. 雖然說各有所好,但音響之級數還是有一定的準繩的. 我們介紹一下發燒友的進化的四個階段,或者能對此有所啟發. 

   第一階段："高音如何,低音如何的階段" 這是剛開始玩音響的初級階段.這階段的發燒友對音響效果帶來的刺激性會比較感興趣.

    第二階段："注意分析力的階段",這階段的發燒友在聽音響時會十分注重聲音的細節.往往會看到他們側起耳朵地留意,同一張唱片在不同器材中某個細節是否清楚.他們會以此來鑒別音響的級數. 可以說,這是個入門的階段. 因為同時他們會留意到音場的深度表現,層次感等等一些基本因素.

    第三階段："音樂感階段", 由第二階段進化到第三階段往往要花較長的時間,也是作為一個"真正的發燒友" 的階段. 多聽聽一些演錄俱佳的古典曲目,人聲.能體會到感情的投入, 自然能聽到何為音樂味. 此階段發燒友很留意聲音的潤澤度與質感.是比較高層次的要求. 事實上, 達到此階段的音響器材或元器件的價格,往往也是較高的. 因為, 這個階段的發燒友是已經真正懂得分辯HiFi器材的級數了.

   第四階段："追求中性而真實的聲音." 這個層面的發燒友有著最高的要求,符合這階段聽音要求的器材, 往往也是天價的. 此階段的器材的聲音表現已具備一切發燒要素, 而注重追求自然真實的美. 聽者會有"如在眼前"的感覺.

音響該如何擺位 擺位八法簡介


記得當我們還是小學生時，上書法課啟蒙的第一堂，老師就教我們「永字八法」。這永字剛好有側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種筆畫，每個筆畫的寫法又都是中國書法中的重要技巧。所以，每一個學中國書法的人都從「永字八法」練起。只要這八種筆畫練得像樣，書法的基礎也就打好了。從書法的「永字八法」上，我們可以衍伸到聽音響的喇叭擺位。經過我多年的實戰經驗與觀察，喇叭擺位也有八種擺法可以應付各種不同的環境與搭配情況，我稱之為「擺位八法」。而這「擺位八法」就像書法中的「永字八法」一般重要，只要您能夠確實試過「擺位八法」，應該都能夠讓音響發出相當好的聲音。

在告訴您如何實施「擺位八法」之前，我要先向讀者們揭櫫一個重要的觀念，那就是「喇叭與聆聽空間是一體的」，聲音的各種表現都是在喇叭與聆聽空間二者的互動中產生。無論您的空間條件是如何的惡劣，應該都能夠「找到一對比較適合該空間的喇叭」、「用一種適合該空間的擺法」來取得最好的效果。
要如何「找到一對比較適合該空間的喇叭」呢？這不是本文的主題。不過您可以把握「小空間不要用大喇叭」、「大空間不要用小喇叭」、「木板類軟質空間宜用大喇叭」、「硬調子房間宜用柔性喇叭」等原則。在這幾個大原則下，加上把握「房間內東西越多可能會越好聽、東西越少聲音可能會越難聽」這二項常識，聲音的「入耳」雖不中亦不遠矣。

聲音入耳之後，當然就要動手實踐「擺位八法」了。依照各種條件的不同，您可以經由耐心的嘗試，在「擺位八法」中找到最適合您的喇叭擺位。

第一法：三一七比例法

方法：將房間長度均分為三等分（三），喇叭擺在三分之一長度處（一），二喇叭之間的間隔為房間    三分之二長度的0.7倍（七）。喇叭最好要有略微的向內投射角度，不過沒有向內投射亦可，聆聽位置不可貼靠後牆。

效果：此法用於尺寸較大、比例均勻（例如1:1.25:1.6或1:1.6:2.5）的空間，可得到平衡的聲音與寬深的音場。這是音響論壇經常推薦讀者嘗試的擺法

第二法：三三一比例法

方法：將房間長度均分為三等分（三），寬度也均分為三等分（三），喇叭擺在長度與寬度的第一等分交點上（一）。喇叭可以有略微的向內投射角度，甚至不需要向內投射亦可，聆聽位置不可貼靠後牆。

效果：此法亦用於尺寸較大、比例均勻的空間。它與「三一七比例法」的精神是一致的，唯一與「三一七比例法」不同的是二喇叭之間的間隔較窄。此法亦可得到平衡的聲音與寬深的音場。美國TAS雜誌總編喜用此法。

第三法：螺孔擺法

方法：將喇叭擺在房間三分之一至二分之一長度之間，然後將二喇叭盡量靠二側牆（如房間很寬則不需要緊靠側牆），二喇叭的向內投射角度要大於45度。聆聽位置要在投射角交叉線交點之後約0.5-1公尺之間。

效果：此法專治高音太尖銳、中音太瘦、低音不夠的缺點。而且，面對許多惡劣的環境時可以取得最佳的效果。這是音響論壇針對台灣普遍不良空間所鼓吹的有效擺法

第四法：正三角形法

方法：第一個條件是喇叭要離開後牆（至少要有1公尺以上）與側牆（至少要有0.5公尺以上）。第二個條件是將二個喇叭與聆聽位置畫成一個正三角形。第三個條件是二喇叭的向內投射角度也要45度或更多。第四個條件是這個正三角形可大可小。房間小、後級功率不大時正方形小些；房間大、後級功率大時正三角形就畫大些。

效果：這就是俗稱的近音場聽法。它的好處是可以減少四面牆反射音對喇叭直接音的過度干擾，因此而得到很好的定位感以及寬深的音場。這是能夠聽到最多、最直接、最清楚細節的擺法。許多評論員在評音響時喜用此法。這也是Venture喇叭老板楊和光最喜歡的擺法。

第五法：長邊擺法

方法：將喇叭反其道擺，以房間的長邊為喇叭後牆，其餘按照正三角形擺法。聆聽位置不可貼牆，至少要留一尺距離。

效果：中頻與低頻量感會增強，音場深度會較差。如果第一到第四法都無效時，可以嘗試使用。

第六法：菱形擺法

方法：此法只限正方形空間使用。將正方形空間視為菱形，喇叭擺在菱形二邊靠牆處。喇叭後面的菱形尖角與聆聽位置後面的菱形尖角要做圓弧或圓柱聲波擴散處理，二喇叭不宜靠側牆太近。

效果：此法專治正方形空間低音轟隆駐波太強的問題。如果正方形空間不想這麼擺，那就要塞入很多傢具以「平息」駐波。

第七法：貼牆擺法

方法：這是最古老的擺法。將喇叭貼近後牆擺，不論是距離後牆50公分或30公分、20公分都沒關係，自己去調配即可。通常喇叭不需要向內投射角度。

效果：高頻尖銳、中頻、低頻薄弱時使用，可以讓中頻與低頻飽滿起來，整個高、中、低頻可以得到平衡。不過，它也會讓音場的深度變淺，寬度變窄。但是，若與刺耳難聽的聲音兩相權衡，犧牲音場的表現而求取好聽的聲音是正確的作法。

第八法：上櫃法

方法：上面七種擺法都是喇叭裝有腳架或落地式喇叭的擺法，第八種「上櫃法」專給沒腳架的小喇叭使用。通常這樣的擺法都會將喇叭放在客廳的矮櫃上或將喇叭塞在書架裡。如果是放在矮櫃上，就要在喇叭底下墊一塊大理石或花崗石，然後在喇叭與石材之間放置角錐。若有吸收振動的鐵砂袋或鐵塊放在喇叭頂上則更佳。如果是塞在書架裡，則將喇叭的上、下、左、右都塞滿書（「音響論壇」很好用），而且要塞得緊緊的，不要有鬆動的空隙。此時，角錐可以不必使用。

效果：聲音會飽滿結實，高頻不會刺耳。此時以聽音質為第一訴求，音場的表現則退而求其次。

注意事項：

以上「擺位八法」是八種最常用的喇叭擺位方式，在一般空間中您應該可以找到其中一種最適合您的擺法。雖然如此，我還要提醒您二件事，第一、「喇叭的擺位不是一成不變的；也不是一定要用尺量到非常精確。」如果您覺得用遍上面八種方法都不好聽，不要客氣，請自己想出與眾不同的擺法。喇叭擺位變化無窮，運用之妙完全存乎一心。第二、「當您找到好位置、好方法之後，喇叭的些微移動就會變得很敏感。」此時，您就要進行微調的工作了。最後再次的強調，擺喇叭時您首要把握的思考原則就是：在任何一個房間裡都會有一個位置、一種擺法會讓您的喇叭與房間發出最和諧的共鳴效果，找到共鳴效果最佳的那個點，就是我們所追求的喇叭最佳擺位。

音響墊材、角錐、調音密技


每人都有自己的一套理論，無論是非對錯，只要調出自己喜歡的聲音就對了
聽別人怎麼說就怎麼調，沒有親自試過各種不同材質、方法，那叫做盲從
在調音過程中親身經歷，細細品味，才能了解自己真正想要的聲音

在此，依序說出調音密技：

一、在此我強烈反對抑震，有幾項原因：無論如何抑震，都會有震動，先前有聽過在某處的聲波實驗室，重達一頓的懸浮巨石，對於旁邊講話聲音，仍然會產生強烈的震動聲音由震動出來，抑震必定會使震動減少，可能會使某些該表達的細節無法完整呈獻，因此，無論如何都不該使用有極度抑震效果的墊材，當然，適度的抑震是可以的。基本上共振是最好的選擇，共振的難處在於是否均勻，均勻共振，肯定會有最動人的聲音。另一種概念，懸浮，懸浮喇叭聲音就是空蕩蕩，沒有穩固的底，是沒辦法發出好聲的。

二、墊材材質，我不會用毛巾、橡膠、書本…等材質，因為這些東西密度低，鬆軟無力，橡膠有強烈抑震效果，也不會使用。金屬聲音較尖，高頻容易飆上去，石材解晰力強、氣勢驚人，可惜缺乏很多感情，在經歷過金屬、木材、石材的試驗後，我選擇木材，因為木材是最優良的共振物，木材因木質好壞差異過大而讓聲音表現有天地之差，因此需慎選。另外石墨是一種硬度很高卻無韌性的材質，聲音解晰力極強，但過於生冷、硬，碳纖也是有過硬的問題存在。

三、角錐材質與墊材材質大同小異，這裡來提個陶磁角錐(沒聽過陶磁墊耶！)，陶磁密度高，極硬，聲音非常尖刺，解晰力簡直達到極致，直衝雲宵，這可能對軟弱無力的喇叭很不錯吧！個人非常不喜歡，有時候聽起來還滿恐怖的。這裡當然還是優良木質最好，不過複合材質角錐也可以試試，水晶錐、stand art複合金屬油角錐、 WEIZHI PRECISION 德國頂級高純度化學複合材石墨墊塊(Glory)、也算是還不錯的產品，複合材質有個優點，就是聲音不會只偏向某一材質的聲音，會有其他不同的聽感！優良木質與精密度極高的金屬做良好的設計結合，個人評估應該會有極佳的效果，目前沒人做

四、市面上的角錐形狀夠多種了，我不是製造者，沒辦法逐一改變角錐的形狀一一試聽，且因不同角錐的基本材質與形狀皆不一樣，變因太多，因此將角錐歸類於材質啦，形狀目前無法討論

五、角錐擺位是最困難的，正確的擺位能讓聲音有最佳的共振效果，優良的角錐，也有可能在錯誤的擺位下被誤殺忠良。基本上，基本上啦！擺愈靠外面，音場愈大、聲音越開，解晰越好；往裡面擺，音場較小，聲音會變溫潤。太靠邊邊聲音會缺乏感情，太靠裡面聲音會變悶、音場窄化，如何拿捏得宜最重要！另外有三點和四點共振兩種門派，四點共振難度過高，哪裡來個四顆保証高度完全一致的角錐？所以在此先討論三點共振吧，前一後二還是前二後一？甚至是左二右一？(Blue重心和電源線都偏左，應如此放置)，理論上是較重的那邊放2顆，較輕的那邊放1顆，聲音才會共振均勻。角錐尖端該朝向？(上、下)，個人聽感…朝上可使聲音變解晰、朝下可使聲音溫暖，這三顆幾顆朝上幾顆朝下應都試試，個人偏好重的那端2顆尖點朝下，輕的那端尖點朝上


在喇叭部分來說，木頭該是被應用最廣泛的部分，當然他表現出的聲音最被大家所接受，早期也有所謂的石材喇叭以及水泥喇叭，當然這些都是曇花一現。我個人的經驗是，墊材種類能多樣化是最理想的，單一材質聲音比較單調，能夠多結合是最好。像我個人是系統常常換來換去，所以，家中這一年多來，市面上的墊材，能買的幾乎都買了，目前用的是石墨跟木頭角錐，不敢說這兩樣絕對棒，但是，至少是目前最適合我的。我的用法是，CDP跟擴大機下方都用角錐加石墨，喇叭下方則只用石墨，細節很豐富，音場深度也有明顯進步，透明度也便好很多。其他的就等大家的分享喔。目前用過最不合的是磁浮墊，下盤都糊掉了。


喇叭角錐心得
尖朝上 聲音下沉 尖朝下 聲音上提
角錐 前面朝下 後面朝上 或相反
音場若深會變斜的 音場若不夠深 會有音頻分離感
出現在高中低頻 則不一定 要看現場
三支 角錐 前一後二 聲音向後退 前二後一 聲音像前
建議測試 找單音錄音曲目 左右聲道 對照 效果立現


在整個木櫃頂上 . 墊一層2CM左右厚度的黑金石 . 
在木櫃與黑金石之間加一層阻尼物避免硬碰硬 .
阻尼物可以是高密度泡棉 . 生活工場賣的兩層式塑膠餐墊或是小塊的浴巾 .
黑金石板因為密度高又很重 . 幾乎遠高過於您目前任何一個器材重量的數倍 . 可謂等效的機械接地 .
同時升級您目前的器材的表現 . 連背景寧靜度都變黑 .
然後黑金石上在擺著您的器材這方式 .
不論是對於木櫃 . 書櫃 . 以及高架地板 . 都有顯著效果 .
算是治標的方式 黑金石表面通常是有拋光處理 .光面易反射中高頻
在器材擺設完成後 . 想辦法弄些什麼絨布之類的 . 舖在它剩餘光面處


這些調音的招式都是改變頻率響應而已，跟解析其實沒什麼關係。

要玩這些調音的目的個人覺得應該就是把高中低頻的量感調整到自己所喜歡的程度。
好比說先前提到的陶瓷角錐，這個主要是加強1k - 3k的高頻量感，這部分的頻率會給人帶來空間感跟細節豐富的印象。但是要是過多的話，就會變瘦，不耐聽。木頭主要是增加500 - 800Hz之間的量感分佈，所以聲音聽起來會比較蓬鬆。

石頭的話則影響的部分再往下掉，大概是100-500 Hz，實際情形則是得看材質來決定。
個人覺得調音確有其必要，但是不需要過度強調，或許可以視為換線之外的一種小手段。當你什麼都到位了但是覺得高頻好像少了一點點，找個陶瓷錐點綴一下就完美了。但是要靠墊材來起死回生是很拼的啦。

購買音響配備的優先考慮與預算比例

推薦購買順序是,
1. 喇吧/耳機,
炒菜的技術和工具, 第一考慮的當然是這,
若其他配備好, 若這配備爛, 那是聽不出效果的,
但若這配備好其他配備差, 那馬上原形畢露

2. 擴音器AMP,
把菜料準備好, 整理加強炒菜的方法, 與喇吧/耳機有很密切的關係

3. CD-Player訊源/音效卡, 裡面都有DAC的組件了
如何理解最棒的菜譜, 與DAC有很密切的互補關係,
兩者至少要一個強

4. DAC,
若覺得CD-Player夠強了, 也可不必買這專用DAC,
但若是音效卡, 那有DAC和沒真的差很多...
調整與確定菜譜, 指揮炒菜

若是電腦玩家, 建議還是把錢砸在DAC上,
因為強的CD-Player可以佔掉DAC的功能,
但即使再強的音效卡, 面對DAC還是豪無招架之力

5. 電源配備
電源線和供電器是提供最好的菜料, 濾波排插是把雜質洗掉
如何把雜質洗掉又不傷菜色, 也是要有相當功力才辦的到

6. 訊號線
多加點調味料, 有時調味料放對了, 效果如同畫龍點睛

7. Music CD


接著要分配預算在每個硬體配備上, 每個人需求不同, 但一般建議是大致維持一個比例
喇吧:擴大機:訊源:線材等配件 = 4:3:2:1

有『一般性』說法.....BJT低頻較有力、MOSFET的中頻較優

Power Mos-Fet好處是屬負溫度係數, 不會有熱跑脫現象,
一般來說用到Power Mos-Fet額定功率的80%都還很安全,
Bi-Polar or BJT Transistor大概設定在額定功率的30%比較安全.
而且採用多對Power Mos-Fet併聯輸出時, 配對問題也沒那麼重要.

但使用Power Mos-Fet主要的缺點有:
1.導通電壓高,所以電源供應的效率較低.
同樣的電源Bi-Polar Transistor可輸出120W/RMS, Power Mos-Fet大概只有100W/RMS.

2.Power Mos-Fet的輸入電容高,
N通道通常在1000PF, P通道還要再高個500PF.
若用三對Power Mos-Fet併聯輸出時輸入電容就有4500PF,
此時推動級的規劃就相當重要,
推動級的推動能力不足則低音的重量感不會出來, 音像也不會穩固.

真正的重點是 : 您如何去運用它

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OP設計上分BJT派(NE5534是BJT輸入)及FET派(OPA627是FET輸入)

FET有著接近真空管的音色 比較柔美 對於人的聲音表現很好
BJT對於高音比較清晰 (當然這也要看設計上的比例調整)

例如全FET擴大器 可以聽得出跟純BJT之間的差異
通常純BJT通常很容易感覺到高音有點尖銳刺耳

BJT優點是溫度係數/抗雜訊能力
OP使用BJT, noise部分, BJT的OP都很低, 尤其以flicker noise, 正常的CMOS幾乎沒能力相提並論
古董OP27/OP37 3nV/sqrt(Hz), 近代的AD797, 0.9nV/sqrt(Hz)
用JFET做輸入的OP, 上面那兩個雜訊項目, 應該難以做到

BJT結構的OP AMP跟FET結構的OP AMP
分別輪流換來試聽 感覺一下音色差異