順著前篇的話題,我們就來聊聊玩音場的重點。
1.一般到音樂廳聽音樂,會同時聽到直接音(舞台部分)及反射音(音場)群;舞台在音場裡,台上樂器(人聲)所發出來的直接音,從傳統樂器(人)可發出音頻範圍來看,最高約只在6500Hz(電子樂器除外),而我們可聽到的範圍是20Hz到20000Hz,那其它的聲音就是間接音了。錄音的時候,會把這些聲音一起收錄,所以唱片內,我們會聽到模擬現場的所有聲音。
2.以前我們在做器材評論時,發現不同的器材,在同一張軟體上,音場有不一樣的情形,甚至連形狀也不同,為了更精確(相對性)來描述,我們把它再細分為:音場高度、音場深度、音場寬度、音場規模感,音場比例,後場透視度、堂音、底度等;如我們有時聽到的低音(超低音),感覺往下鑽,鑽到了地底下,這就是底度的情形。
3.另外我們又發現,音場與舞台有比例大小的問題,像是我們去聽現場,坐在較前面位置,感覺上舞台比較大;坐在後面一點,感覺舞台比較小,相對音場會比較大;而隨著器材不同,同一張唱片也有此現像,因此我們再將它細分為音場與舞台比例,像是音場大,舞台小或是舞台大音場小等。這些如果用空間感來形容,不能說不對,但好像就沒有那麼到位了。
4.早先我們(幾個玩家朋友)到音樂廳聽時,常常感覺到位置不同,聽到的聲音也不太一樣,而各個音樂廳的聲底也不同,於是我們就去找位置,看哪裡可以聽出好的音場,也可以清楚聽到舞台的地方;後來發現當直接音與間接音達到了一個”平衡”點時,聲音最好聽,也最耐聽。事實上音樂廳並不是每個位置都好聽,每個人對所謂的’平衡感覺”也會有些差異;於是我們又找了很多的玩家或是不玩音響的朋友去音樂廳找,事前不告訴他我們的感覺,以國家音樂廳為地點,請他們找自己認為比較好的位置在哪裡;結果統計下來,不是在最中間,也不是在最前面,大概是在二樓20排到24排,9、11、13、15、17的位置,也就是以22排13號的位置為中心,向外放射25個位置左右的區域,與小弟的感覺,最好22排13、15號位置的範圍很接近,當然這是指聽一般有編制的交響樂而言,聽獨奏或是演唱,為了更接近奏者,觀察聲音表情,還是以近聽較好;因此我們認為,一般人耳對好聽聲音的感覺,不會差很多,於是就把這”情景”稱之為~~~平衡~~~。
要如何判斷自己空間底下的聲音是否達到平衡?
在空間方面該怎麼做處理?
基本功~~~~駐波。(有人說東西越亂越好聽)
中階功~~~~殘響
高階功~~~~空間音色
判斷平衡,高中低音平均,感覺舒服,用根針(先可用大一點的)擺在發聲區中間地上或是中間牆上約樂器發聲的高度(比較容易些),可以感覺到它聲音變化。其實要再更準,擺在發聲區地上四處擺,會發現都會不一樣,就有譜了。
如何有效消除駐波?
若是駐波處理的不好,擺喇叭時,在某個頻段會有包,這會影響其它頻段的頻率延伸,頻率響應會比較不平,不會有舒服的感覺,而且用針聽不出變化。
我所謂的平衡是相對的,不是絕對的,人耳有相當大的容欲度。曾經碰過許多空間處理專家,理論似乎還算完整,做完後也用儀器來測,結果喇叭一擺,似乎不儘然。其實耳朶能分辨的比儀器還要多,所以我只好練耳朵,最後來”聲音收貨”。
所謂擺越亂越好聽,用括號表示,是指某些狀況下,有時東西亂,會碰巧消除到一些駐波,駐波沒那麼強烈,有可能會好聽一點。但空間處理不是這樣的。
5.有了這些初步後,我們就想如何的把它帶回家,就像坐到好位置一樣。音響廳我們找位置,家中我們位置固定,那就用發聲的喇叭來找我們,這牽涉到喇叭與空間的互動,經多次實驗後,小弟為自己訂的說法稱之”與空間的對話”,是說用喇叭聲音與空間(自己的)做契合的動作。
6.隨著不斷的試驗,也有進展,小弟就粗略的把它分為幾個階段,第一階段:”達到平衡”,這屬基本功的階段,也就是空間接納了喇叭的聲音;當達到平衡時,我們在發聲區放根針,聲音會改變,隨著位置不同,聲音也不同(證實這現像不只我一人,還有不少);這時人聲的嘴型也對了,甚至肚腔的共鳴也聽的到,與嘴型的相互呼應也自然了。小提琴不會再喳了,連箱體與弦的共鳴也合諧了,鋼琴敲打的細節及氾音延伸也多了。此時若有發現覺得不太好的東西,像是聲音乾,硬,結像力不夠好,場面不夠大等,就是有必要調整空間軟、硬、吸音的時候,若是還要更好,那就要走換器材及周邊的路。
7.通常錄音師錄音,最後的階段會再做試聽及微調的動作,也要經過頻率響應測試,出來唱片的聲音應該不會有喳、包,或是散不盡的情形,可算是平衡;雖然製作時有的低音加強,有的高音加強,但是聲音的延伸性還是平順的,若不如此,唱片聲音有個包,讓大家聽的到,誰買!一般器材設計生產時,也會做試聽,大部份的器材(包含喇叭),有點等級的,都有經過測試後才上市,所以也算平衡;若是家裡有喳、包,那就是調教與空間的問題了。
8.平衡階段(基本功)還有分等級,像是只用一對喇叭來玩的話,算是初等;因為有些喇叭不是很大,低頻所能發出的聲頻,只有到4、50Hz,有時我們希望聽到唱片裡低於此頻段的東西時,就有加超低音需要。大喇叭,低音單體有的12吋以上,是可以發出低於20Hz以下的低音,但是大喇叭難伺候,相對要大的空間,若不,所發出的能量,房間小散不盡,會轟轟的,尤其在大場面大音量的時候,重低音不等於超低音,低音股成一團,延伸不順,不但不好聽,反而更難聽,這也是我說的”選擇適合自己空間的喇叭,千萬不要貪心,尤其是要在小房間放大喇叭”。當然大喇叭有它的優勢,光規模感一點就讓小喇叭望塵莫及。
9.加了超低音以後,超低音可以控制音量,其它還有分頻、相位。有的超低只有音量,分頻可調,那相位就只有靠擺位來調整,但即使有相位調整,也要做與空間契合的工作;這時的發聲器不再是兩個,變成有三或四個了(小弟用兩個超低音,一個聲道一個,比較符合聲道分離,但超難搞),這裡面超低音與空間的對話、與主喇叭的呼應,音量、分頻、相位的契合,都是要細細的去Turing,也就是我說的高於初等的玩法。超低音調的好,不感覺超低音的存在,但是關掉超低音,會發覺聲音缺的一大半,而且是最重要的一半。在好的狀況下,低音平順散的盡,高音也更延伸更細緻,舞台有支撐,樂器型體更明確,人聲更潤、更接近真實,也更好聽、耐聽;而鼓的聲音,咚咚的發生順序都可聽到,更別提鼓皮QQ的震動聲了。超低音調整,音量、分頻、相位三樣,會互相連動,要達到契合,要耳朵細細的聽,多方面配,慢慢的調,必須先有調到只用一個超低音成功的經驗,才有辦法調兩個(因為參數更多),所以我說超難搞,但是調好了,比一個不之差了多少…!而這些都只能靠耳朵,儀器也沒辦法。
9.基本功的後面還有中階功、高階功,每個階段功又有分等級。由於篇幅的關係,等到大家經歷基本功之後(也許有人已經到頂,那就不用看了),再來講其它的。
本來音響就是聽音樂用的。
用科技的方法把現場收的音作成唱片,裡面的暗部細節(音符的連續,音色,演奏者微動)有時錄音師也不會太在意,拜科技賜,這些會在唱片裡面(小弟的觀察);可是我們在家裡重播的聲音,就是沒有現場的more life及more music,這也是一直困擾的地方。長期比較現場與重播,小弟的感想是,能模擬多少算多少,原音重現只能當目標。
在文中所及中階功部分,會涉及到空間的回話,談到共鳴現象,聲音如何與空間結合為一體,這時人如在音箱裡,空間中每個角落聲音都差不多,聲音沒有壓力,又不會少了細節,我們可以在任何位置隨躺聽音樂。
高階功就會回到音樂,這裡面會到比如說,兩根鋼琴弦共振產生共鳴的聲音(音色)以及音的連續性(音樂表情及微動的動態),甚至在家裡造出感動(自己)的聲音來。
玩音響從某個方面來講也算是創造者,用器材、方法創造出自己喜歡的聲音來,原則上是應以”聽音樂”為目的,當然裡面還包含”音樂聆聽”修為訓練。至於嘴形、磨擦聲等,有人玩的爽,小弟也覺得蠻好;是說:若把音樂比作魚,音響是釣竿,玩音響有如釣魚,有人愛好魚的美味,我則喜歡釣的樂趣。
- Sep 14 Fri 2012 21:56
玩玩音場~與空間對話
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