Auster 隨手亂彈

順著前篇的話題，我們就來聊聊玩音場的重點。

1.一般到音樂廳聽音樂，會同時聽到直接音(舞台部分)及反射音(音場)群；舞台在音場裡，台上樂器(人聲)所發出來的直接音，從傳統樂器(人)可發出音頻範圍來看，最高約只在6500Hz(電子樂器除外)，而我們可聽到的範圍是20Hz到20000Hz，那其它的聲音就是間接音了。錄音的時候，會把這些聲音一起收錄，所以唱片內，我們會聽到模擬現場的所有聲音。

2.以前我們在做器材評論時，發現不同的器材，在同一張軟體上，音場有不一樣的情形，甚至連形狀也不同，為了更精確(相對性)來描述，我們把它再細分為:音場高度、音場深度、音場寬度、音場規模感，音場比例，後場透視度、堂音、底度等；如我們有時聽到的低音(超低音)，感覺往下鑽，鑽到了地底下，這就是底度的情形。

3.另外我們又發現，音場與舞台有比例大小的問題，像是我們去聽現場，坐在較前面位置，感覺上舞台比較大；坐在後面一點，感覺舞台比較小，相對音場會比較大；而隨著器材不同，同一張唱片也有此現像，因此我們再將它細分為音場與舞台比例，像是音場大，舞台小或是舞台大音場小等。這些如果用空間感來形容，不能說不對，但好像就沒有那麼到位了。

4.早先我們(幾個玩家朋友)到音樂廳聽時，常常感覺到位置不同，聽到的聲音也不太一樣，而各個音樂廳的聲底也不同，於是我們就去找位置，看哪裡可以聽出好的音場，也可以清楚聽到舞台的地方；後來發現當直接音與間接音達到了一個”平衡”點時，聲音最好聽，也最耐聽。事實上音樂廳並不是每個位置都好聽，每個人對所謂的’平衡感覺”也會有些差異；於是我們又找了很多的玩家或是不玩音響的朋友去音樂廳找，事前不告訴他我們的感覺，以國家音樂廳為地點，請他們找自己認為比較好的位置在哪裡；結果統計下來，不是在最中間，也不是在最前面，大概是在二樓20排到24排，9、11、13、15、17的位置，也就是以22排13號的位置為中心，向外放射25個位置左右的區域，與小弟的感覺，最好22排13、15號位置的範圍很接近，當然這是指聽一般有編制的交響樂而言，聽獨奏或是演唱，為了更接近奏者，觀察聲音表情，還是以近聽較好；因此我們認為，一般人耳對好聽聲音的感覺，不會差很多，於是就把這”情景”稱之為~~~平衡~~~。

要如何判斷自己空間底下的聲音是否達到平衡？
在空間方面該怎麼做處理？

基本功~~~~駐波。(有人說東西越亂越好聽)
中階功~~~~殘響
高階功~~~~空間音色

判斷平衡，高中低音平均，感覺舒服，用根針(先可用大一點的)擺在發聲區中間地上或是中間牆上約樂器發聲的高度(比較容易些)，可以感覺到它聲音變化。其實要再更準，擺在發聲區地上四處擺，會發現都會不一樣，就有譜了。

如何有效消除駐波?

若是駐波處理的不好，擺喇叭時，在某個頻段會有包，這會影響其它頻段的頻率延伸，頻率響應會比較不平，不會有舒服的感覺，而且用針聽不出變化。

我所謂的平衡是相對的，不是絕對的，人耳有相當大的容欲度。曾經碰過許多空間處理專家，理論似乎還算完整，做完後也用儀器來測，結果喇叭一擺，似乎不儘然。其實耳朶能分辨的比儀器還要多，所以我只好練耳朵，最後來”聲音收貨”。

所謂擺越亂越好聽，用括號表示，是指某些狀況下，有時東西亂，會碰巧消除到一些駐波，駐波沒那麼強烈，有可能會好聽一點。但空間處理不是這樣的。

5.有了這些初步後，我們就想如何的把它帶回家，就像坐到好位置一樣。音響廳我們找位置，家中我們位置固定，那就用發聲的喇叭來找我們，這牽涉到喇叭與空間的互動，經多次實驗後，小弟為自己訂的說法稱之”與空間的對話”，是說用喇叭聲音與空間(自己的)做契合的動作。

6.隨著不斷的試驗，也有進展，小弟就粗略的把它分為幾個階段，第一階段:”達到平衡”，這屬基本功的階段，也就是空間接納了喇叭的聲音；當達到平衡時，我們在發聲區放根針，聲音會改變，隨著位置不同，聲音也不同(證實這現像不只我一人，還有不少)；這時人聲的嘴型也對了，甚至肚腔的共鳴也聽的到，與嘴型的相互呼應也自然了。小提琴不會再喳了，連箱體與弦的共鳴也合諧了，鋼琴敲打的細節及氾音延伸也多了。此時若有發現覺得不太好的東西，像是聲音乾，硬，結像力不夠好，場面不夠大等，就是有必要調整空間軟、硬、吸音的時候，若是還要更好，那就要走換器材及周邊的路。

7.通常錄音師錄音，最後的階段會再做試聽及微調的動作，也要經過頻率響應測試，出來唱片的聲音應該不會有喳、包，或是散不盡的情形，可算是平衡；雖然製作時有的低音加強，有的高音加強，但是聲音的延伸性還是平順的，若不如此，唱片聲音有個包，讓大家聽的到，誰買!一般器材設計生產時，也會做試聽，大部份的器材(包含喇叭)，有點等級的，都有經過測試後才上市，所以也算平衡；若是家裡有喳、包，那就是調教與空間的問題了。

8.平衡階段(基本功)還有分等級，像是只用一對喇叭來玩的話，算是初等；因為有些喇叭不是很大，低頻所能發出的聲頻，只有到4、50Hz，有時我們希望聽到唱片裡低於此頻段的東西時，就有加超低音需要。大喇叭，低音單體有的12吋以上，是可以發出低於20Hz以下的低音，但是大喇叭難伺候，相對要大的空間，若不，所發出的能量，房間小散不盡，會轟轟的，尤其在大場面大音量的時候，重低音不等於超低音，低音股成一團，延伸不順，不但不好聽，反而更難聽，這也是我說的”選擇適合自己空間的喇叭，千萬不要貪心，尤其是要在小房間放大喇叭”。當然大喇叭有它的優勢，光規模感一點就讓小喇叭望塵莫及。

9.加了超低音以後，超低音可以控制音量，其它還有分頻、相位。有的超低只有音量，分頻可調，那相位就只有靠擺位來調整，但即使有相位調整，也要做與空間契合的工作；這時的發聲器不再是兩個，變成有三或四個了(小弟用兩個超低音，一個聲道一個，比較符合聲道分離，但超難搞)，這裡面超低音與空間的對話、與主喇叭的呼應，音量、分頻、相位的契合，都是要細細的去Turing，也就是我說的高於初等的玩法。超低音調的好，不感覺超低音的存在，但是關掉超低音，會發覺聲音缺的一大半，而且是最重要的一半。在好的狀況下，低音平順散的盡，高音也更延伸更細緻，舞台有支撐，樂器型體更明確，人聲更潤、更接近真實，也更好聽、耐聽；而鼓的聲音，咚咚的發生順序都可聽到，更別提鼓皮QQ的震動聲了。超低音調整，音量、分頻、相位三樣，會互相連動，要達到契合，要耳朵細細的聽，多方面配，慢慢的調，必須先有調到只用一個超低音成功的經驗，才有辦法調兩個(因為參數更多)，所以我說超難搞，但是調好了，比一個不之差了多少…!而這些都只能靠耳朵，儀器也沒辦法。

9.基本功的後面還有中階功、高階功，每個階段功又有分等級。由於篇幅的關係，等到大家經歷基本功之後(也許有人已經到頂，那就不用看了)，再來講其它的。

本來音響就是聽音樂用的。

用科技的方法把現場收的音作成唱片，裡面的暗部細節(音符的連續，音色，演奏者微動)有時錄音師也不會太在意，拜科技賜，這些會在唱片裡面(小弟的觀察)；可是我們在家裡重播的聲音，就是沒有現場的more life及more music，這也是一直困擾的地方。長期比較現場與重播，小弟的感想是，能模擬多少算多少，原音重現只能當目標。

在文中所及中階功部分，會涉及到空間的回話，談到共鳴現象，聲音如何與空間結合為一體，這時人如在音箱裡，空間中每個角落聲音都差不多，聲音沒有壓力，又不會少了細節，我們可以在任何位置隨躺聽音樂。

高階功就會回到音樂，這裡面會到比如說，兩根鋼琴弦共振產生共鳴的聲音(音色)以及音的連續性(音樂表情及微動的動態)，甚至在家裡造出感動(自己)的聲音來。

玩音響從某個方面來講也算是創造者，用器材、方法創造出自己喜歡的聲音來，原則上是應以”聽音樂”為目的，當然裡面還包含”音樂聆聽”修為訓練。至於嘴形、磨擦聲等，有人玩的爽，小弟也覺得蠻好；是說:若把音樂比作魚，音響是釣竿，玩音響有如釣魚，有人愛好魚的美味，我則喜歡釣的樂趣。